Theatro Pedro II recebe a Cisne Negro Cia de Dança

Considerada uma das mais importantes companhias de Dança do país e recém chegada de uma tourné pela Europa, a Cisne Negro Cia. de Dança, dirigida por Hulda Bitencourt, apresenta dois espetáculos no dia 21 de agosto no Theatro Pedro II, em Ribeirão Preto.

Às 16 horas, a Cisne mostra “Vem Dançar”. Com coreografia de Danny Bitencourt, “Vem Dançar” é um dinâmico e divertido musical, didático, social, histórico e cultural, onde os bailarinos da Cisne Negro de Dança contam, cantando e dançando, a história da dança através dos tempos, tendo como mestre de cerimônias o Rei Sol, Luiz XIV.

Às 21 horas, a Cisne Negro volta ao palco para um espetáculo que reúne três coreografias: Fruto da Terra, Reflexo no Espelho e Forrolins.

Fruto da Terra foi criado pelo coreógrafo israelense Itzik Galili, um dos mais conceituados coreógrafos da atualidade, que tem sua própria companhia sediada na Holanda. A obra descreve de forma poética e simples a vida no campo, a comunicação e o relacionamento entre grupos de trabalhadores, que mesmo em meio a tensões e conflitos, vivem numa mágica harmonia. Com música de Mercedes Sosa, Fruto da Terra tem grande impacto visual e recursos cênicos inovadores, com tratamento do artista plástico Ascon Nijs.

Reflexo no Espelho é a mais nova coreografia de Patrick Delcroix e foi criada especialmente com nove dos bailarinos da companhia. A idéia do espetáculo veio ao longo do tempo, através de observações e sensações do artista. Aos 41 anos, Patrick Delcroix participou durante 15 anos do Nederlands Dans Theatre, de Jiri Kylian, uma das mais importantes companhias do mundo, primeiro como bailarino e depois como coreógrafo-residente. Em 2001, Patrick Delcroix foi nomeado pelo governo francês Cavalheiro das Artes e Letras por seu trabalho no mundo da dança.

Forrolins, coreografia criada por Dany Bittencourt, baseada nas obras dos músicos Cacá Malaquias e Heitor Villa-Lobos, é obra genuinamente nacional, com música brasileira, coreógrafa brasileira, retratando um trabalho repleto de alma e sonoridade brasileiras, resgatando a música brasileira tradicional do nordeste do Brasil. É um trabalho que retrata tradições musicais do povo brasileiro, suas origens, sua musicalidade, seu gingado, através da dança, a importância do nosso legado de diversidade musical.

Os ingressos já estão à venda com 50% de desconto até 10 de agosto na Rose Ballet School. Rua Garibaldi, 777 - Centro - Ribeirão Preto. Tel 3635-2777.

Serviço:
Cisne Negro Cia de Dança em Ribeirão Preto
Dia: 21 de agosto (sexta-feira)
16h - "Vem Dançar"
21h - "Fruto da Terra"
Local: Theatro Pedro II

Ingressos:
Espetáculo “Fruto da Terra”
Platéia / Frisa e Balcão Nobre – R$ 100,00
Balcão Simples – R$ 70,00
Galerias – R$ 40,00

Espetáculo “Vem Dançar”
Platéia / Frisa e Balcão Nobre – R$ 60,00
Balcão Simples – R$ 40,00
Galerias – R$ 20,00

Vendas: Rose Ballet School
R: Garibaldi, 777 - Centro - Ribeirão Preto/SP

“PLÍNIO MARCOS - UM ROTEIRO” RETORNA AO SANTELISAVALE

“PLÍNIO MARCOS - UM ROTEIRO” RETORNA AO SANTELISAVALE

A expressão “estômago” vem a retratar o homem de maneira visceral e levar o público a digerir assuntos polêmicos através do teatro.

A CEBRAT – Cia. do Estômago Brasileira de Teatro apresenta neste final de semana (18 e 19) o espetáculo “Plínio Marcos – Um Roteiro” no Espaço Cultural SantelisaVale. O texto traz a união de 10 textos deste grande dramaturgo brasileiro: “Balada de um Palhaço”, “Quando as Máquinas Param”, “Querô”, “Barrela”, “Dois Perdidos Numa Noite Suja”, “Navalha na Carne”, “Homens de Papel”, “Jesus Homem”, “Abajur Lilás” e o conto “Neste Domingo me Confesso”.

Histórias de circos, dificuldades, estouros, frustrações, abusos e torturas. Textos escritos à algum tempo e infelizmente tão presentes nos dias de hoje. Segundos antes da apresentação existe um palhaço em busca da alma. É possível criar um filho nos dias de hoje? Uma mãe perante suas dores e arrependimentos... Dois palhaços e um par de sapatos. Prostituta também é gente? Você tem algum trauma? Quem quebrou o abajur?

Nesse espetáculo os atores colocam de maneira visceral a verdade dessas personagens, para identificação do público. Apresentando suas criações com purismo e credibilidade. Os esforços são muitos. Temos a missão de falar sobre as diferenças, e denunciar de forma artística momentos vividos por muitos seres humanos.

FICHA TÉCNICA
Elenco:
André Mendes (Animal, Bento e Giro)
Anne Pelucci (Gá)
Douglas Faria (Bobo Plin, Perdido1, Neusa Sueli e Osvaldo)
Fernanda Pacheco (Palhaça, Nina e Leninha)
Flávia Pacheco (Palhaça, Leda e Célia)
Leka Brandão (Vera Menelão, Madalena e Dilma)
Marcelo Moda (Cuspidor de fogo, Zé e Perdido2)

Vinicius Alcantarilla (Músico Palhaço)

Textos: Plínio Marcos
Adaptação : Giba Freitas e André Mendes
Direção: Giba Freitas
Direção Musical: Vinicius Alcantarilla
Contra-Regra e Bilheteria: Juliana Elpídio
Contra-Regra e Bilheteria: Alexandre Laguna
Maquiagem e Contra-Regra: Mahina Lucena
Figurinos: Cia. do Estômago
Cenário: Cia. do Estômago
Iluminação: Giba Freitas
Duração: 85 minutos

Serviço:
Dias: 18 (21h) e 19 (20h) de JULHO.
Local: Espaço Cultural SantelisaVale
Rua Lafaiete, 1084
Informações:3610-7770
Produção: 3013-3314 / 9725-7648
Ingressos: R$ 16 (inteira) e R$ 8 (meia)

SANTELISAVALE RECEBE ESPETÁCULOS INSPIRADOS NOS TEXTOS DE BRECHT E DARIO FO

O grupo Qorpo Santo apresenta dois espetáculos nesta quinta-feira, 16, no Espaço Cultural SantelisaVale. Inspirado no texto A História da Tigresa do dramaturgo italiano e ganhador do Prêmio Nobel de Literatura em 1997, Dario Fo, o ator Fábio Meuamôr interpreta um soldado ferido na guerra e abandonado pelos colegas no meio da floresta, é salvo por um tigre com quem passa a ter uma relação familiar.

A convivência com o tigre o faz enxergar a alma humana, reconhecendo fraquezas nas relações de poder. Ao se recuperar dos ferimentos, ele retorna ao campo de batalha, desta vez contra seus princípios renovados e a prepotência de um governo totalitarista que se configura como inimigo do próprio povo, alienando-o para lutar uma guerra em defesa de uma ideologia burguesa e mesquinha.

No segundo espetáculo da noite, o grupo volta a cena com o espetáculo “Qorpo Sem Alma”, baseado na peça “O Mendigo ou o Cão Morto”, de Bertolt Brecht. Um típico imperador coloca em exercício toda a soberba, mediocridade e prepotência que pode emergir do ego imperial de alguém que pensa ter “vencido” um inimigo, execrando como um nada um mendigo que encontra a sua porta no momento em que comemora a sua “vitória”.

Cabe então ao mendigo, acompanhado de seu cachorro morto, mostrar a este homem o quão medíocre ele é, desarmando-o com palavras e fazendo-o sucumbir pela própria soberba. Numa relação de amor e humildade, ele mostra a relação de interdependência que vivemos, podendo ter mais valia para um súdito, um cão morto de que seu imperador, vindo da guerra, traz consigo a vitória.

Serviço:
“Um Olhar Sobre a Tigresa” e “Qorpo Sem Alma”
Dia: 16 de julho (quinta-feira)
Horário: 21hLocal: Espaço Cultural SantelisaVale (R: Lafaiete, 1084 - Centro)
Ingressos: R$10 e R$5
Classificação: 14 anos
direção: Jefferson Zanchi Dario Fo

Dario Fo (Sangiano, 24 de Março de 1926) é um escritor, dramaturgo e comediante italiano; ganhador do Prêmio Nobel de Literatura em 1997. Sua família era composta por seu pai Felice, socialista, mestre da estação e actor em uma companhia amadora do teatro; sua mãe Pina Rota, uma mulher da imaginação e talento (nos anos 1970, teve um livro autobiográfico publicado por Einaudi, contando a história de sua cidade natal); seu irmão Fúlvio; sua irmã Bianca e seu avô materno, que teve uma fazenda em Lomellina, onde Dario passou suas férias da infância.

Bertolt Brecht (também Bert Brecht), nome de nascimento Eugen Berthold Friedrich Brecht. (*Augsburg, 10 de Fevereiro de 1898 — †Berlim, 14 de Agosto de 1956) foi um destacado dramaturgo, poeta e encenador alemão do século XX. Seus trabalhos artísticos e teóricos influenciaram profundamente o teatro contemporâneo, tornando-o mundialmente conhecido a partir das apresentações de sua companhia o Berliner Ensemble realizadas em Paris durante os anos 1954 e 1955.

Final de semana com oficinas no Espaço Cultural SantelisaVale

A atriz Poliana Savegnago, do Grupo Engasga Gato, e a professora da ONG Ribeirão Em Cena e atriz Fabiana Fonseca, formada na Unicamp, ministram duas oficinas neste final de semana no Espaço Cultural SantelisaVale.

No sábado, a partir das 9h, Savegnago ministra o “Treinamento de Ator a partir dos elementos das Danças Brasileiras”. Formada em Artes Cênicas pela Faculdade Barão de Mauá, ela fez especialização em Cultura Popular pelo Instituto Brincante Antônio Nóbrega de São Paulo. Sempre teve a sua carreira ligada a dança e manifestações populares. Seu último espetáculo tem orientação de Raquel Scotti, atriz e pesquisadora do LUME (Núcleo de Investigação Teatral da Unicamp).

No domingo, a professora e atriz Fabiana Fonseca ministra oficina de expressão vocal, com o objetivo de criar um espaço de experimentação onde o corpo silencioso se transforma em espaço sonoro. Criação de atmosferas, carícias aos ouvidos com sons de diversos artistas que exploram criativamente a voz, e assim despertar nosso corpo-voz. Sobretudo, explorar a expressividade da nossa voz brincando e descobrindo o prazer de experimentar.

Fabiana é formada pela Unicamp, fez parte do Grupo Matula Teatro e trabalhou no projeto “Arte e Exclusão Social”, sob a orientação de Renato Ferracini (LUME), promovendo peças com/e sobre moradores de rua. Também atuou na Boa Companhia (grupo de teatro que atua a mais de 15 anos em Barão Geraldo - Campinas) onde é atriz convidada do espetáculo musical "A Dama e os Vagabundos".

Serviço:
“Treinamento de Ator a partir dos elementos das Danças Brasileiras”
Dia 11 de julho das 9 às 12:30h
Investimento: R$10
Participantes: 20 pessoas
com Poliana Savegnago

Expressão Vocal
Dia 12 de julho das 9 às 12h
Investimento: R$10
Participantes: 20 pessoas
com Fabiana Fonseca

Luis Fernando Veríssimo é atração do teatro em Ribeirão Preto neste final de semana

Em dois espetáculos, grupo de Curitiba encena crônicas do jornalista e escritor gaúcho e texto do venezuelano Gustavo Ott no SantelisaVale

Considerado um dos mais importantes grupos de teatro do Paraná, o “Alameda Cia.Teatral” é o convidado do Ribeirão Em Cena para dois espetáculos no Espaço Cultural SantelisaVale.

Sexta-Feira (10/07) o grupo apresenta “Z.Y. Veríssimo!!! 200,9 MHz - A Voz da Felicidade No Ar”. O espetáculo é uma viagem pelo mundo de Luis Fernando Veríssimo, baseado em algumas de suas crônicas, ora bem conhecidas do grande público, ora verdadeiros achados, garimpados em sua vasta obra. O texto de Max Reinert enfatiza a fina ironia de Veríssimo em nuances cômicas para possibilitar uma visão crítica e inteligente do mundo, do cotidiano e dos homens.

Encenado a partir de um auditório de Rádio,quando a televisão ainda era uma grande novidade que pouquíssimos podiam usufruir, o veículo era a grande fonte de informação e diversão ao alcance de todos. Neste espetáculo publico e atores são transportados a estes velhos e bons tempos, onde era possível ouvir boa música, rádio novelas, programas de auditório, jornais, etc., pelas mãos de Amaro Amaral e sua equipe campeã de audiência, com muito humor, dinamismo e inteligência. O elenco é formado por Liz Santos, Nina Ribas, Bruno Girello e Cristóvão de Oliveira.

No sábado (11/07) o grupo curitibano volta ao palco para encenar “Fotomaton” do venezuelano Gustavo Ott. Em sua dramaturgia, Ott imprime elementos que convergem diretamente com aspectos estéticos e de linguagem como o nonsense, a frustração, o caos urbano e a violência velada. O monólogo traz à tona um conflito familiar e caótico, sob o ponto de vista de um homem expondo o quão a instituição família está falida.

No palco o personagem Fernando conta ao público sua própria história, representando cada um dos integrantes de sua família, num jogo em que está, o tempo todo, dentro e fora do personagem. Fernando, que é chamado de “Fotomaton” por uma namorada, afirma que é, ele mesmo, o cadáver que repousa na maca da sala de autópsias e que morreu durante uma partida do time de futebol em que joga: o pior time do mundo. E, enquanto o legista forense não chega, começa a descrever cada um de sua família peculiar. Uma autópsia em que se apresentam vítimas da indiferença e da insensibilidade social. Um ator que representa sete seres repulsivos: um jogador de futebol medíocre que vive glórias ausentes, um homossexual rancoroso pelo rechaço de que é vítima, uma consumidora compulsiva e racista, um anarquista equivocado, uma mãe ninfomaníaca e egocêntrica que coleciona amantes como troféus humanos, um comunista covarde que não lutou contra a ditadura mas correu para o exílio, um médico de profissionalismo duvidoso.

Fotomaton é um texto, inédito no Brasil, agraciado com o Prêmio Municipal de Teatro (1997) e Prêmio Casa Del Artista (1999) e, em 2002, foi eleito para participar do Programa de Dramaturgia de “La Mousson D’Ete en Francia” e de “La Mousson a Paris” na Commedie Française, dirigido por Michael Didym.

Serviço:

Sexta Feira (10/07): ZY. Veríssimo!!! 200,9MHz. A Voz da Felicidade No Ar

Horário: 21h

Ingressos: R$20 e R$10 (estudantes, professores, classe teatral, terceira idade)

Sábado (11/07): Fotomatom

Horário: 21h

Ingressos: R$20 e R$10 (estudantes, professores, classe teatral, terceira idade)

Pacote para os dois espetáculos com 50% de desconto para inteira antecipadaEspaço Cultural SantelisaVale (Rua Lafaiete,1054) – Centro

Reservas (16) 3610-7770

O adeus de Pina Bausch

Foto: Gonçalo Santos

As artes cênicas perdem a revolucionária inventora da dança-teatro, que morreu ontem de câncer, aos 68 anos, na Alemanha

Morreu ontem pela manhã aos 68 anos a coreógrafa alemã Pina Bausch, a artista que dissolveu os limites entre teatro e dança, sem dúvida uma das mais importantes e influentes personalidades da artes cênicas no século 20. Pina, que faria 69 anos no dia 27, morreu no hospital "de forma rápida e inesperada apenas cinco dias após ter recebido o diagnóstico de câncer", informou Ursula Popp, a porta-voz do Tanztheater Wuppertal.

A companhia, fundada por Pina Bausch em 1973, cujo raio de influência atingiu dançarinos do mundo inteiro, estava em apresentação na Polônia e viria ao Brasil em setembro com dois programas: Café Müller, obra para seis bailarinos, considerada marco na carreira da coreógrafa e da qual ela ainda participava, eventualmente, como bailarina; e A Sagração da Primavera, criada para 42 bailarinos. Os dois espetáculos integram a programação de segundo semestre da Temporada de Dança do Teatro Alfa, e as apresentações devem ser mantidas, apesar da perda da criadora e mestra Pina Bausch.

Pina nasceu em Solingen, na Alemanha, em 27 de julho de 1940. Estudou na mais importante escola moderna de seu país, a Folkwang, em Essen, dirigida por Kurt Jooss, onde recebeu e transformou a herança dos mestres do expressionismo como Laban. Estudou também na conceituada escola de dança norte-americana Juilliard. Logo alçou voo autoral. Um de seus méritos, apontam especialistas, foi recuperar o pensamento do coreógrafo Jean-Jacques Noverre (1727 -1810) cujo trabalho recebeu o nome de balé de ação.

A retomada da arte de Noverre, por ela aprimorada ao longo dos anos, levou à implosão da fronteira entre dança e teatro. Fenômeno estético que os brasileiros puderam conferir com seus próprios olhos no palco do mesmo Teatro Alfa, em 2007, quando Pina Bausch e seus bailarinos (entre eles, duas brasileiras, Regina Advento e Ruth Amarante), apresentaram o balé Água, que tinha o Brasil como fonte de inspiração.

Num dos números, uma bailarina entrava solitária no palco com um travesseiro na mão e se acomodava para dormir. A atmosfera era bucólica, um bangalô em meio à natureza no qual se ouviam grilos e aves noturnas. Ocorre que os sons pouco a pouco aumentavam de volume e se diversificavam num coral altissonante, não deixando a moça dormir. Entre risos, o espectador se dava conta que compreenderia seu desejo de cortar todas as árvores. Humor, sinal de inteligência, estava entre as qualidades dessa artista que revolucionou a dança.

Pina Bausch veio ao Brasil pela terceira vez em 1997 para apresentar pela primeira vez no País uma ópera, Ifigênia em Tauris, de Gluck, e a coreografia Cravos, ambas no Teatro Municipal do Rio. O impacto visual da segunda - o palco era inundado por 8 mil cravos vermelhos - foi tão intenso que, ao contrário das visitas anteriores, desta vez sua obra agradou ao grande público. Essa coreografia inaugurou uma parceria jamais desfeita, entre Pina Bausch, Marion Cito nos figurinos e Peter Pabst nos cenários. E mais. Nessa ocasião a coreógrafa conheceu o brasileiro Caetano Veloso, a quem convidou para participar da festa de comemoração, na Alemanha, dos 25 anos da Tanztheater Wuppertal, em 1998.

Na programação de aniversário, estavam sete peças: Ifigênia em Tauris (1974), Café Müller (1974), Arien (1979), Viktor (1986), Palermo, Palermo (1989), Nur Du (1996), coreografia que consagrou mundialmente a dançarina brasileira Regina Advento, e Der Fenstputzer (1997). Caetano participou com dois concertos. Em comum com o cantor e compositor brasileiro, Pina Bausch tem a participação num filme de Pedro Almodóvar, Fale com Ela.

Café Müller é uma das primeiras e mais importantes peças de Pina. Ela tem apenas 30 minutos, seus espetáculos sempre duram no mínimo duas horas, e é representada apenas por seis bailarinos, outra característica rara. Infelizmente, não terá mais a participação da coreógrafa. Ainda assim, os brasileiros poderão assistir à essa peça em setembro, apenas um mês antes do aniversário de 36 anos da Tanztheater Wuppertal. Pina foi casada com o cenógrafo holandês Rolf Borzik, morto em 1980, e atualmente com o chileno Ronald Kay.

Fonte: http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20090701/not_imp395796,0.php

Colaboração: professora Fabiana Fonseca

QUINTA-FEIRA COM EXPERIMENTAÇÕES EM DANÇA CONTEMPORÃNEA NO SANTELISAVALE

A Mostra Permanente de Experimentações em Dança Contemporânea, projeto de incentivo a dança realizado pela ONG Ribeirão Em Cena, recebe nesta quinta-feira (02/07) três espetáculos. “Coração Terra que ninguém vê”, do coreógrafo Carlos Fonseca, e os solos “Vagamundo”, com a bailarina Denise Matta e “Das Imagens”, do bailarino Edson Fernandes, no Espaço Cultural SantelisaVale.

Inspirada na obra de Cora Coralina, o trio da Rose Ballet School formado pelas bailarinas Márcia Delmondes, Thais Rocha e Carol Beatriz ficou em primeiro lugar no XII Litoral Dance Festival, em São Sebastião. A coreografia é resultado de uma pesquisa acerca do universo feminino, que trabalha com a delicadeza e singeleza dos movimentos.

A professora e bailarina da “Faces Ocultas Cia de Dança de Salto” Denise Matta apresenta o solo Vagamundo. A coreografia debate os sentimentos das pessoas, a busca pela liberdade, a imposição da mídia, a fome de revolta e a fome a nossa volta.

Na apresentação solo de Edson Fernandes, a coreografia aborda um questionamento sobre as imagens criadas em nossas memórias e que prevalecem em nossos corações. Imagens que valem muitas palavras, mas que algumas vezes nunca foram ditas.

Mostra Permanente de Experimentações em Dança Contemporânea Inspirado no projeto “Quinta com Dança”, do Centro Dragão do Mar de Fortaleza-CE, a abertura da Mostra atraiu um público de 150 pessoas, que lotaram o Espaço Cultural SantelisaVale para assistir a Cia. DiTirambo, de Araraquara.

Na primeira quinta-feira de cada mês, o palco recebe companhias ou solos em coreografias com duração máxima de 30 minutos. Todas as apresentações serão seguidas por debates entre elenco e público. Para a realização da Mostra, foi criado um conselho gestor de qualidade, formado por profissionais com notória competência na área. Esse conselho é responsável pela seleção dos grupos interessados em participar. Para se inscrever, os grupos devem enviar um vídeo com a coreografia a ser apresentada, currículo dos bailarinos e coreógrafo, além do histórico do espetáculo e das pesquisas desenvolvidas. Após a seleção, será criada uma agenda com data e horário das apresentações.

O edital para inscrições está disponível no site da ONG Ribeirão Em Cena: http://www.ribeiraoemcena.org.br/mostradanca.htm

Serviço:

Mostra de Experimentações em Dança Contemporânea

Data: 02/07 (quinta-feira), às 21h

Ingressos: R$10 e R$5

Local: Espaço Cultural SantelisaVale

Classificação livre “Coração Terra que ninguém vê”

Coreógrafo: Carlos Fonseca

Intérpretes: Márcia Delmondes, Thais Rocha e Denise Matta

“Vagamundo”

Coreógrafa e intérprete: Denise Matta

Colaboração artística: Bruno Gregório, Edson Fernandes, Júnior Guimarães e Marta Menta

Poemas e Músicas: Roni Reis e Banda Licença Poética

“Das Imagens”

Coreógrafo e intérprete: Edson Fernandes

Direção: Fernanda Monteiro

Música: Peace Piece

Compositor: Bil Evans

AULAS ABERTAS NO RIBEIRÃO EM CENA ENCERRAM SEMESTRE DE OFICINAS CÊNICAS

Os bolsistas da ONG Ribeirão Em Cena apresentam nesta semana, entre os dias 29/06 e 02/07, aulas abertas ao público com o conteúdo trabalhado durante os seis primeiros meses do Curso de Iniciação ao Teatro de 2009.

Os grupos da manhã, tarde e noite vão se revezar nos palcos do Espaço Cênico Débora Duboc e do Espaço Cultural SantelisaVale (confira programação abaixo), juntamente com os professores de canto, interpretação, técnica vocal, cenografia, dança, coral e expressão corporal.

Ao final das apresentações, o público poderá conversar com os atores sobre o processo de criação e montagem durante o curso, e discutir sobre o conteúdo aplicado ao teatro. No segundo semestre, os bolsistas montam uma peça a ser apresentada na Mostra Ribeirão Em Cena de Teatro.


Programação:
29/06

- 09h (SantelisaVale) apresentação de expressão corporal com Renato Ferreira – turma manhã – trabalho inspirado no texto de Luiz Gonzaga, “Guerreiro Menino”;
- 16h (Débora Duboc) apresentações de cenas trabalhadas com os professores Júlio Avanci e Gracyela Gitirana – turma tarde – a partir de notícias de jornais, atores montaram cenas do nosso cotidiano;
- 19h30 (Espaço Cultural SantelisaVale) apresentação da atividade de expressão corporal baseada no texto Água Viva, de Clarice Lispector, com direção do professor Renato Ferreira;
- 21h (Débora Duboc) atividade de técnica vocal com a professora Fabiana Fonseca – turma noite;

30/06
- 10h (Débora Duboc) apresentações das cenas com os professores Júlio Avanci e Gracyela Gitirana – turma manhã – a partir de notícias de jornais, atores montaram cenas do nosso cotidiano;
- 14h (SantelisaVale) apresentação da atividade de expressão corporal inspirado no texto Deus Negro, de Neimar de Barros, com direção do professor Renato Ferreira;
- 16h (Débora Duboc) atividade de técnica vocal com a professora Fabiana Fonseca – turma tarde;
- 19h30 (SantelisaVale) Aulão de canto coral com todas as turmas do professor Diego Nóbrega. Exibição do filme Chorus Line, drama musical que acompanha as experiências de esforço, lágrimas e alegrias vividas pelos participantes de um disputado processo de seleção para um musical da Broadway. Com Michael Douglas no papel principal, o filme recebeu duas nomeações para o Oscar® para Melhor Canção Original e Melhor Montagem (1985).

01/07
- 21h (SantelisaVale) apresentação das cenas com os professores Júlio Avanci e Gracyela Gitirana – turma noite – a partir de notícias de jornais, atores montaram cenas do nosso cotidiano;

02/07
- 8h30 – Aulão de dança com a professor Márcia Delmondes, que recentemente ganhou o prêmio de melhor intérprete do Litoral Dance Festival, realizado em São Sebastião do Paraíso – turma manhã;
- 14h – Aulão de dança com a professor Márcia Delmondes, que recentemente ganhou o prêmio de melhor intérprete do Litoral Dance Festival, realizado em São Sebastião do Paraíso – turma manhã;
- 19h30 – Sarau de encerramento com a professora Fabiana Fonseca no Espaço Cênico Débora Duboc;

Fotos do Aulão

Os bolsistas da ONG Ribeirão Em Cena participaram de uma série de atividades no último sábado (21), que contou com a participação dos professores José Maurício Cagno, Gracyela Gitirana, Júlio Avanci, Fabiana Fonseca, Renato Ferreira, Márcia Delmondes e Diego Nóbrega. Confira as fotos em nosso álbum!

Ex-aluna do Ribeirão Em Cena vive um dos papéis principais no Teatro Popular do Sesi

foto: Lenise Pinheiro/UOL

A atriz ribeirãopretana Carolina Capacle, que iniciou a carreira nas oficinas da ONG Ribeirão Em Cena, vive um dos principais papéis em “O Colecionador de Crepúsculos”, em cartaz no Teatro Popular do Sesi - São Paulo. No espetáculo dirigido por Vladimir Capella (Prêmio Molière, Prêmio APCA, Prêmio Mambembe, Prêmio Governador do Estado e Prêmio Apetesp – Associação dos Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de São Paulo), Carolina Capacle divide o palco com atores renomados do teatro brasileiro como Selma Egrei, Luiz Damaceno, Guilherme Sant´Anna e elenco, que reúne mais 20 atores.

“O Colecionador de Crepúsculos” é destinada ao público jovem é baseada nos contos de Luís da Câmara Cascudo, considerado um dos homens mais importantes do século para a cultura popular brasileira e revela as raízes do Brasil para as crianças e adolescentes por meio de lendas e histórias de seu povo. Religião, crenças, costumes, mitos, tradições e aspectos característicos da gente brasileira são mostrados por meio de contos recolhidos do famoso historiador, folclorista, antropólogo, advogado, jornalista e autor de mais de 150 livros. História e memória, amor e separação, solidão e velhice, vida e morte e o papel da arte são alguns dos temas discutidos na peça. Capella levou em conta um dos passatempos preferidos do autor potiguar, apreciar o entardecer, para intitular o espetáculo “O Colecionador de Crepúsculos”, que reproduz alguns contos: O Compadre da Morte, A Velha Amorosa, O Marido da Mãe D´Água, A Menina Enterrada Viva e A Formiguinha e a Neve.

Para fazer parte do grupo de Capella, a atriz passou por uma seleção de currículos e outras duas entrevistas, uma delas, bastante difícil. “Eles procuravam atores e atrizes que soubessem cantar ou tocar algum instrumento. Participei de um coral durante cinco anos em Ribeirão Preto e acho que gostaram do meu trabalho”, disse Capacle.

“Abriu a minha janela para o mundo”
Aos 16 anos, a então estudante Carolina Capacle pouco conhecia sobre teatro até entrar no Ribeirão Em Cena. “Comecei a estudar teatro, fui apresentada aos livros de Stanislavski e me apaixonei por Nelson Rodrigues, que amo até hoje. Sem o Ribeirão Em Cena, não sei dizer onde eu estaria hoje. A ONG abriu a minha janela para o mundo”, afirmou Capacle.

A atriz integrou a primeira turma do Ribeirão Em Cena e, dirigida por Gilson Filho, deu vida a Glorinha, papel principal de “O Óbvio Ululante” (adaptação de Perdo-a-me Por Me Traíres, de Nelson Rodrigues), espetáculo que permaneceu em cartaz durante seis meses no Espaço Cultural SantelisaVale.

Foi também interpretando “Glorinha” que Carlolina Capacle foi aprovada no vestibular para a Faculdade de Artes Cênicas da Unicamp, onde a atriz formou-se em 2006. “Antes de entrar no Ribeirão Em Cena eu nem sabia que existia uma faculdade de Artes Cênicas”, disse.

São Paulo
A ONG Ribeirão Em Cena está organizando uma viagem a São Paulo para assistir ao espetáculo “O Colecionador de Crepúsculos”. Os interessados devem entrar em contato com pelo telefone 3610-7770. A peça está em cartaz aos sábados e domingos (de 25/04 à 05/07), às 16h, no Teatro Sesi (Av. Paulista). A entrada é gratuita. Mais informações: http://www.sesisp.org.br/home/2006/centrocultural/Prog_teatro_Crepusculo.asp