palco&plateia

Projeto Ribeirão Em Letras

2012-02-02T19:27:00.002-02:00

Ribeirão Em Cena vai encenar contos e crônicas de autores ribeirãopretano

Encenar crônicas e contos de autores ribeirãopretanos no palco e no vídeo. Este novo projeto do Instituto Ribeirão Em Cena Escola de Teatro, inspirado em “Contos da Meia Noite”, da TV Cultura, além de buscar uma política de incentivo ao livro e à literatura quer também tornar conhecido o trabalho de escritores locais e, evidenciando ainda toda uma nova geração de atores, atrizes e profissionais de comunicação visual.

Inicialmente serão produzidos, encenados e gravados em DVD, trinta contos ou crônicas, atuados por trinta atores ou atrizes, com duração máxima de 4 minutos para cada episódio. A encenação construída na linha narrativa do teatro, apresenta um formato enxuto: um espaço pequeno, poucos aparatos cênicos, algumas peças de figurinos, cenário montado com imagens de projeção e apenas um ator ou atriz em cena. Esta estrutura minimalista foi pensada propositalmente para que o telespectador canalize toda sua atenção à obra literária.

As encenações ao vivo acontecerão em temporada no Teatro da Ribcena e a exibição do DVD, no Cine Clube Cauim, antecedendo a exibição dos filmes em cartaz. O DVD também será distribuído gratuitamente em escolas, universidades, bibliotecas públicas e vendido em livrarias e bancas de jornais com a finalidade de cobrir os custos de produção.

Os escritores interessados no projeto, podem enviar seus contos e crônicas com até 4 mil caracteres, para o e-mail: ribeiroemcena@hotmail.com ou ligar para (16) 3610-7770 e falar com Mariana Casula, coordenadora do projeto.

Ribeirão Preto, 2 de fevereiro de 2012.

2011-11-30T09:22:00.000-02:00

Carlos Simioni do LUME em Atividade como NIT ontem 29

Limpantes

2011-11-11T16:17:00.004-02:00

Grupo de Clowns do Ribeirão Em Cena

Semana de Antropologia Teatral

2011-11-11T13:49:00.001-02:00

Realização: Ribeirão Em Cena e SESC Ribeirão Preto
Apoio: SEB COC

A ver estrelas

2011-11-11T13:47:00.000-02:00

A ver estrelas - de João Falcão

Direção: Gracyela Gitirana e Gabriel Oliveira

fotos: Rony Morbi

Eles Estavam Lá...

2011-11-11T13:44:00.000-02:00

Eles Estavam lá... adaptação do texto Sorôco, sua mãe e sua filha de Guimarães Rosa

Direção: Ranato Ferreira

fotos: Rony Morbi

Hoje é Dia de Rock - Zé Vicente

2011-11-11T13:39:00.000-02:00

Reestréia de Hoje é Dia de Rock - José Vicente

Direção: Julio Avanci

Hoje é Dia de Rock

fotos: Rony Morbi

ODIN TEATRET DIVULGA SEMANA DE ANTROPOLOGIA TEATRAL

2011-10-19T15:54:00.000-02:00

http://www.odinteatret.dk/arrangementer/2011/december/eugenio-barba-og-julia-varley-i-ribeirao-preto-brazil/eugenio-barba-and-julia-varley-in-ribeirão-preto.aspx

REALIZAÇÃO:

APOIO:

MOSTRA PRIMEIRA CENAS

2011-10-19T15:33:00.000-02:00

Em 2011 a Associação Ribeirão Em Cena se tornou Ponto de Cultura, e ofereceu Oficinas Culturais nas áreas tecnicas do teatro, entre elas a Oficina de Dramaturgia. Do resultado da Oficina, surgiram 10 texto teatrais, estes texto foram disponibilizados aos alunos da Ribeirão Em Cena, para que eles pudessem atuar e dirigir pela primeira vez, como parte da experimentação do Curso de Iniciação Teatral. Esta experimentação resultará na Mostra Primeiras Cenas.

Mostra Primeiras Cenas, acontece dia 29/10 ás 17h no Teatro Ribeirão Em Cena

Entrada: 1kg de alimento não perecível.

"Eles estavam lá..."

2011-10-19T14:58:00.001-02:00

"Eles estavam lá..."

O espetáculo é uma adaptação do conto de Guimarães Rosa, "Sorôco, sua Mãe, sua Filha", dirigida por Renato Ferreira. Conta a história de Sorôco, personagem que precisa se separar das duas pessoas que mais ama: sua mãe e sua filha. A solidão e a dor de Sorôco são acompanhadas e relatadas por personagens que presenciaram os acontecimentos e manifestam seus sentimentos de solidariedade. O destino destes tomaram rumos semelhantes.

"Eles estavem lá...", acontece dia 22/10 e 23/10 duas sessões 20h e 21h no Teatro Ribeirão Em Cena

Ingresso: R$20,00 inteira e R$10,00 meia - 20 lugares por sessão

FAST TEATRO ABORDA TEMAS SOCIAIS EM SARAU NO TEATRO DA RIBCENA

2011-09-01T16:31:00.000-03:00

“Tramas Urbanas”. O consumismo do mundo moderno, o ar irrespirável, a violência, os latifúndios, o caos nas grandes cidades, a sociedade dividida em classes, a mais-valia, o trabalho escravo, a exploração da mão de obra infantil entre outras situações, formam um conjunto de temas propostos aos bolsistas do programa Ribeirão Em Cena para criação de cenas rápidas que compõem o sarau “Tramas Urbanas”.

Ao todo serão apresentadas sete cenas, com duração máxima de dez minutos por um elenco formado por oitenta bolsistas que estudam artes cênicas no projeto Ribeirão Em Cena. Entre as cenas apresentadas o público participa de debates com o elenco, podendo inclusive fazer sugestões para modificar as cenas.

Com este evento a Ribeirão Em Cena resgata uma prática de teatro engajado, muito comum nas décadas de 60/70, que acontecia no Teatro de Arena de São Paulo, no TUCA (Teatro da Universidade Católica) e no Teatro Sedes Sapientiae, três locais de resistência intelectual e universitária à ditadura militar.

Criada há dez anos pelo jornalista Gilson Filho a ONG Ribeirão em Cena é uma entidade de difusão cultural e inclusão educacional, que constitui um verdadeiro centro de ação teatral onde se cruzam áreas e componentes diversos da vida do teatro: a formação de atores, a produção e difusão de espetáculos universitários, experimentais e alternativos.

Nestes 10 anos de existência a Ribeirão Em Cena proporcionou a inclusão sócio- cultural a mais de três mil alunos bolsistas e produziu ou apresentou perto de 200 espetáculos de teatro, música e dança. O curso através do teatro visa retirar jovens e adultos da ociosidade intelectual, das ruas, da violência, promover a cidadania, o senso crítico e despertar a criatividade para a paz.

“Tramas Urbanas” acontece neste sábado (3) a partir das 19hs, no Teatro Ribcena, Rua Lafaiete 1084 Centro. Fone 016 36107770

NIT se apresenta no Sesc Ribeirão

2011-08-13T16:23:00.003-03:00

O núcleo de Investigação Teatral, NIT, apresentou seu "Processo de Criação" no teatro do Sesc Ribeirão Preto na noite de sexta-feira, 12 de agosto.

Através de exercícios de vivências dos elementos Fogo, Terra, Água, Ar, Luz e Sagrado, os integrantes do grupo mostraram aos espectadores os primeiros passos do processo de amadurecimento das tragédias de Sófocles: "Édipo Rei", "Édipo em Colono" e "Antígone".

Os atores do núcleo, após quase quatro anos de trabalhos corporais exaustivos, adicionaram textos a suas perfórmances, o que caracterizou o resultado como uma tragédia grega.

Após a apresentação do núcleo, a plateia foi convidada a conversar, dando suas impressões ao grupo, inclusive como forma de estudo do próprio NIT.

O professor e coordenador do grupo, José Maurício Cagno, foi quem disse que, de acordo com os textos escolhidos pelos atores e pelas atrizes, mais o estilo e os sentimentos que se passavam durante a prática dos exercícios, o caráter trágico foi se desenrolando e tomando a forma atual.

O NIT, tanto na mesma noite, quanto no dia seguinte, ministrava uma oficina de vivência dos elementos, oferecendo ao público a oportunidade de conhecer o método laboral artístico do grupo. As atividades aconteciam no próprio Sesc.

Da plateia, comentou-se sobre a maneira singular de se expressarem os sentimentos mais primitivos da humanidade, além da temática em relação à culpa, à busca implacável pelo conhecimento e pela verdade e seus desdobramentos, como contam as tragédias. Então, uma vez mais, o público pôde se sensibilizar com a universalidade dos temas já retratados durante a Antiguidade Clássica.

Colegiado Setorial de Teatro pede esclarecimentos a FUNARTE

2011-08-02T14:31:00.002-03:00

Segue, na íntegra, publicação de documento da página "Mercado Cênico". Original disponível em: http://www.mercadocenico.com/2011/08/carta-do-colegiado-nacional-de-teatro.html

Brasil, 01 de agosto de 2011

Ilmo. Sr. Antonio Grassi

Presidente da FUNARTE

Nós, membros representantes da sociedade civil no Colegiado Setorial de Teatro, eleitos por delegados de todos os Estados da Federação durante a Pré-Conferência Setorial e aprovados por unanimidade pela II Conferência Nacional de Cultura, recebemos com grande satisfação a notícia do lançamento de novos programas de fomento às artes brasileiras somando o montante de R$ 100 milhões de reais investidos, publicamente anunciados por V.Sa. no dia 18 de julho do ano corrente. Após o duro golpe do contingenciamento de 2/3 do orçamento do Ministério da Cultura em 2011, este fato realmente deveria nos renovar as esperanças e o fôlego para trabalhar em conjunto com a nova gestão que se inicia. Muito surpresos, porém, ficamos ao constatar que dos 100 milhões anunciados, 48 milhões eram parte do orçamento do ano passado, recursos de editais dos Fundos ProCultura já lançados pela gestão anterior e que V.Sa. divulgava publicamente como parte dos “novos” investimentos do MinC. Portanto, como representantes da sociedade civil brasileira, não podemos nos calar frente a essa inverdade e, mais ainda, solicitamos a V.Sa. uma retratação pública, uma vez que este tipo de informação ilude a população e cria uma falsa sensação de que o orçamento da Cultura continua em pleno crescimento.

Solicitamos também, conforme nossas competências atribuídas pelo Regimento Interno do Conselho Nacional de Política Cultural – CNPC em seu Artigo 9º, Incisos I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, X, XI, XII e demais assemelhados e de acordo com o Regimento Interno do Colegiado Setorial de Teatro do CNPC, em seu Artigo 3º, Incisos I,VII, X, XI e demais assemelhados, esclarecimentos acerca das contratações abaixo relacionadas, considerando:

1 – Os elevados montantes de recursos empregados nas contratações justificadas pelo expediente da inexigibilidade, para atender uma agenda centralizada em apenas uma cidade, considerando a grande demanda nacional;

2 – O tratamento diferenciado para com um único Estado Brasileiro, cujas empresas produtoras vêm sendo beneficiadas com contratações diretas pela FUNARTE, pelo expediente da inexigibilidade de concorrência e licitação, num momento em que o próprio Ministério da Cultura reconhece publicamente a inexistência de recursos para a reedição e/ou manutenção de alguns editais já estabelecidos nas mais diversas áreas de atuação da FUNARTE.

A- Contratação da ARTEDARTE PRODUCOES LTDA para produção executiva da apresentação do espetáculo para realização do evento "Leitura Dramática em Homenagem a Dulcina de Moraes", no âmbito da programação de reabertura do Teatro Dulcina, no Rio de Janeiro, em 02 de agosto de 2011, no valor de R$ 40.000,00;

B- Contratação da ARTEDARTE PRODUCOES LTDA em 28 de julho de 2011, para produção executiva da apresentação do espetáculo "Bibi in Concert IV - 70 Anos de Histórias e Canções", no âmbito da programação de reabertura do teatro Dulcina, na cidade do Rio de Janeiro no valor: R$ 320.000,00;

C- Contratação da REALEJO PRODUCOES CULTURAIS LTDA para realização da pré-produção de dez apresentações do THÉÂTRE DU SOLEIL, referentes ao espetáculo "Les Naufragés DuFol Espoir", na cidade do Rio de Janeiro, no valor total de R$ 500.000,00;

D- Contratação de serviço do artista e designer Ronaldo Moreira Fraga, exposição São Francisco - Um Rio Brasileiro, a realizar-se no período de 25 de outubro a 05 de dezembro do corrente ano, na Galeria Funarte - Prédio Palácio Gustavo Capanema na cidade do Rio de Janeiro no valor de R$ 800.000,00;

Soma-se ao exorbitante valor contratado acima, o fato de que a referida exposição não apresenta ineditismo, já tendo sido apresentada em outras capitais brasileiras, sendo o recurso investido em uma remontagem na cidade do Rio de Janeiro, no interior das dependências da própria FUNARTE e que o mesmo projeto, inscrito sob o PRONAC 08 9325, possui valor já captado de R$ 1.200.000,00 via lei Rouanet conforme o sistema SalicWeb do MinC.

E- Contratação da ZADIG PROMOÇÕES DE EVENTOS CULTURAIS LTDA. em 20 de julho de 2011, para pré-produção de 3 apresentações do espetáculo "Uma Flauta Mágica" no Rio de Janeiro, no valor de R$ 200.000,00.

Ao que se refere o item acima, vale acrescentar que além da quantia empenhada ser completamente desproporcional aos preços praticados no mercado para o financiamento tão somente da etapa de pré-produção de três apresentações em uma única cidade brasileira, que o mesmo proponente obteve autorização do MinC para captar recursos via renúncia fiscal, conforme informações abaixo:

11 4489 - Uma Flauta Mágica, Peter Brook / Mozart

Zadig Promoções de Eventos Culturais Ltda

CNPJ/CPF: 08.940.880/0001-98

Valor do Apoio R$: 517.060,00

Prazo de Captação: 28/07/2011 a 30/11/2011

Resumo do Projeto:

Apresentar uma adaptação livre da ópera A Flauta Mágica de W.A. Mozart por Peter Brook, um dos mais reverenciados diretores de teatro da atualidade, no Rio de Janeiro. Serão 3 apresentações.

F- Contratação em caráter inexigibilidade de licitação da CASA DA GAVEA em 11 de julho de 2011, para produção executiva de quatro apresentações do espetáculo teatral “Sonho de uma noite de São João”, no valor de R$ 135.000,00.

Considerando o fato de que as contratações feitas pela FUNARTE apresentam o embasamento legal no caput do artigo 25* da Lei Nº 8.666/1993 diz que a licitação “é inexigível quando há inviabilidade de competição”. No entanto, no caso da contratação artística da empresa CASA DA GÁVEA, acima mencionada, isto não ocorre, pois o objeto da contratação não é de apresentação de obra artística renomada, já criada e produzida, sendo contratada a sua apresentação. O objeto da contratação refere-se à produção executiva de 04(quatro) apresentações do espetáculo "Sonho de Uma Noite de São João". Ora, deveria ser explicitado se há algum vínculo de exclusividade da liberação de direito autoral da obra com a empresa contratada e se esta obra, apenas ela, atende a necessidade específica da contratação, pois de outro modo, poderia ser outro espetáculo alusivo à noite de São João, ou outro tema. Caso a contratação estivesse condicionada à prévia definição do texto, o mesmo poderia ser encenado por qualquer outra companhia ou grupo teatral do Brasil. E se a contratação não estiver subordinada à definição prévia do texto, a inexigibilidade evocada mostra-se ainda mais incoerente, pois a seleção deveria ter sido feita por meio de edital específico.

Somamos ainda a esse questionamento o fato de que o mesmo proponente possui autorização do MinC para captar recursos via renúncia fiscal, conforme informações abaixo:

11 2741 - Espetáculo Sonho de uma Noite de São João

Casa da Gávea

CNPJ/CPF: 68.599.596/0001-21

Processo: 01400.007139/20-11

RJ - Rio de Janeiro

Valor do Apoio R$: 552.730,00

Prazo de Captação: 30/05/2011 a 31/12/2011

Resumo do Projeto: Remontagem do espetáculo “Sonho de uma Noite de São João”, texto de Anderson Cunha, livremente inspirado na obra de Sonho de uma Noite de Verão de Shakespeare, direção de Paulo Betti e Anderson Cunha e grande elenco para ser realizado na Praça Santos Dumont, Gávea, Rio de Janeiro, seguindo pelas cidades de Sorocaba e Ribeirão Preto. Serão realizadas no total 08 apresentações, quatro na cidade do Rio de Janeiro, duas na cidade de Sorocaba e 02 na cidade de Ribeirão Preto.

Certos de que V.Sa. se empenhará com a maior rapidez possível para apresentarmos as justificativas cabíveis para os referidos empenhos de recursos diretos do orçamento da Cultura de nosso país, finalizamos nossa manifestação destacando ainda nossa total consternação com o somatório dos valores contratados, acima discriminados, que perfazem o montante de R$ 1.995.000,00 investidos em programações exclusivas para uma única cidade brasileira: o Rio de Janeiro.

Com nossas saudações democráticas,

Atenciosamente,

Colegiado Setorial de Teatro do Conselho Nacional de Política Cultural do MinC

ANTÔNIO DELGADO FILHO (GO)
CARLOS HENRIQUE LISBOA FONTES (RN)
CLAUDIA SCHULZ (RS)
CLEBER RODRIGO BRAGA DE OLIVEIRA (PR)
CRISTIANO PENA (MG)
DEMETRIO NICOLAU (RJ)
ELCIAS VILLAR CARVALHO (RO)
ELIZANDRA ROCHA ARAÚJO (MA)
FÁTIMA SOBRINHO (BA)
FERNANDO OLIVEIRA CRUZ (MS)
GUILHERME ALVES CARVALHO (DF)
JANDEIVID MOURA (MT)
JOAQUIM RODRIGUES DA COSTA (PR)
LENINE BARBOSA DE ALENCAR (AC)
LEONARDO LESSA (MG)
LEONE SILVA (SC)
MÁRCIO SERGINO (RR)
MARCIO SILVEIRA DOS SANTOS (RS)
MARIA NEVES GARCIA (DF)
PAULO RICARDO SILVA DO NASCIMENTO (PA)
PEDRO VILELA (PE)
RAIMUNDO NONATO TAVARES RAMOS (AM)
RICHARD RIGUETTI (RJ)
ROSA RASUCK (ES)
THIAGO REIS VASCONCELOS (SP)
VALÉRIA DE OLIVEIRA (SC)
VANÉSSIA GOMES DOS SANTOS (CE)
VIRGÍNIA LÚCIA DA FONSECA MENEZES (SE)
VITOR HUGO SAMUDIO DELASIERRA BRITEZ (MS)
WLADILENE DE SOUSA LIMA (PA)

* Fragmento da Lei da Lei Nº 8.666/1993 – LICITAÇÕES

Art. 25. É inexigível a licitação quando houver inviabilidade de competição, em especial:

I - para aquisição de materiais, equipamentos, ou gêneros que só possam ser fornecidos por produtor, empresa ou representante comercial exclusivo, vedada a preferência de marca, devendo a comprovação de exclusividade ser feita através de atestado fornecido pelo órgão de registro do comércio do local em que se realizaria a licitação ou a obra ou o serviço, pelo Sindicato, Federação ou Confederação Patronal, ou, ainda, pelas entidades equivalentes;

II - para a contratação de serviços técnicos enumerados no art. 13 desta Lei, de natureza singular, com profissionais ou empresas de notória especialização, vedada a inexigibilidade para serviços de publicidade e divulgação;

III - para contratação de profissional de qualquer setor artístico, diretamente ou através de empresário exclusivo, desde que consagrado pela crítica especializada ou pela opinião pública.

§ 1º Considera-se de notória especialização o profissional ou empresa cujo conceito no campo de sua especialidade, decorrente de desempenho anterior, estudos, experiências, publicações, organização, aparelhamento, equipe técnica, ou de outros requisitos relacionados com suas atividades, permita inferir que o seu trabalho é essencial e indiscutivelmente o mais adequado à plena satisfação do objeto do contrato.

Ribeirão em Cena homenageia Antonio Cassoni

2011-07-29T16:47:00.004-03:00

Após apresentação do espetáculo “Mulheres Vermelhas” na noite de quinta-feira (28-jul), o professor e jornalista Antonio Cassoni, foi homenageado com uma placa pelo apoio à ONG.

Além deste presente, um cravo vermelho – símbolo da resistência no presídio do DEOPS – também foi entregue ao convidado especial, que ouviu do ator Júlio Avanci: “Uma das principais pessoas que fazem a peça acontecer é o contrarregra, então, em nome do Ribeirão em Cena, gostaríamos de presentear essa grande figura”. Cassoni gosta de ser visto asism.

Com atuação marcante e presença discreta, quase imperceptível, é desta maneira que o professor e jornalista trabalha. O próprio diretor do espetáculo, Gilson Filho, já tinha avisado sobre a homenagem, alertando o elenco: “Ele (Cassoni) odeia esse tipo de coisa, mas nós vamos fazer mesmo assim!”, completou, lembrando que as atrizes, cujas personagens eram áurea Moretti e Maria Aparecida dos Santos (Cidinha) entregariam o cravo e a placa.

Fotógrafos da imprensa local registraram o momento de homenagem e a emoção do professor, que agradeceu ao elenco e o diretor Gilson Filho.

Em um momento particular de emoção, pois tratava-se de ex-presos políticos nos tempo de ditadura militar, Cassoni disse que “a inteligência e importância estavam presentes no palco”, agradecendo e prestando tributo ao trabalho dos artistas, quando falava sobre o valor e o peso da luta pela democracia no Brasil.

Depois de terminadas apresentação e homenagem, amigos continuaram no teatro Ribcena por alguns minutos, para abraçar e confraternizar os sentimentos com o convidado de honra.

Alunos do Primeiro Ano Apresentam Trabalhos Finais

2011-06-29T18:12:00.004-03:00

Nesta quarta-feira, 29 de junho, os primeiro-anistas da ONG Ribierão em Cena se apresentaram no teatro da sede.

As turmas da manhã, tarde e noite do primeiro do ano do curso de Iniciação em Artes Cênicas mostraram seus trabalhos finais nas aulas de Interpretação, Expressão Corporal e Improvisação durante seus períodos de aula. As apresentações, além de marcar o fim do semestre, foram abertas a alunos de outros períodos e anos do curso.

Os professores Renato Ferreira Pinto e Gracyela Gitirana, das disciplinas de expressão corporal e improvisação, respectivamente, mostraram-se satisfeitos com o trabalho resultante do semestre, isto é, com o objeto da principal avaliação da primeira parte do curso.

Durante apresentação da turma da manhã, Julio Avanci, professor de Interpretação, disse ter ficado feliz e que sua expectativa tinha sido superada: "Pensei que não teríamos apresentações, que o trabalho final não seria apresentado, que não teríamos cena".

Os alunos também aparentavam feições de dever cumprido e certa vaidade pela conclusão dos aprendizados durante o curso.

As apresentações marcam o final do semestre, restando para a semana seguinte, do dia 4 a 6 de julho, a avaliação que fechará as notas e decidirá o rumo dos alunos para o segundo semestre de 2011.

Valeu a Pena?

2011-06-24T23:03:00.005-03:00

Por Hermes Ribeiro

Hoje o Ribierão em Cena recebeu visita de um homem que viajava pela cidade.

Seu Ari e a esposa quiseram saber sobre os trabalhos da ONG e matar a curiosidade do que acontecia no espaço.

Então ele revelou, ao saber das apresentações de “Mulheres Vermelhas”, que teria sido eletrocutado por 3 dias consecutivos no DOI-CODI, em São Paulo. Era informante, “pombo-correio”.

Disse que, quando ouve alguém dizer, hoje em dia, sobre manifestações, movimentos, etc. costuma discordar: “Você não sabe o que está falando!”.

De fato, a idade dele já se mostrava muito influente no seu estilo de viver: muito falante, não economizava palavras nem cortejos (“bom dia”, “é um prazer conhecê-lo” e outras formalidades do tipo). Usou trocadilhos como, por exemplo, este que deve ser transcrito: Eu me lembro que aqui (No Ribcena) tinha um quadro do Che (Guevara). É impossível chegar nessa idade que eu estou sem se apaixonar por uma frase que ele disse: “Hay que endurecer”!

O homem se referia, muito mais, ao apelo do macho para com sua genitália, ao invés do revolucionário com sua realidade. O que, então, consagrou-o como gozador autor de trocadilhos sexuais baratos. E, como se podia esperar, ainda emendou alguns comentários sobre medicamentos contra impotência sexual.

Porém, distante da brincadeira com a realidade, ele retomou um questionamento que me deixou triste, pessimista inclusive.

Lembrando-se do sangue derramado pelos estudantes, operários e todos que protestavam contra as ditaduras, aquele senhor compartilhou uma dúvida sobre a luta: “Valeu a pena?”

Isto é, a democracia, instaurada após tanto tempo de censura e repressão, como está hoje, serve aos ideais políticos dos jovens sonhadores há trinta, quarenta anos?

Muito indica que não; que barbaridades cometidas por parlamentares, executivos e judiciários do alto escalão são índices de desamparo do povo brasileiro.

A própria localização de Brasília e o espaço onde fica o Parlamento já não favorecem a comunicação entre capital administrativa e o povo, que é, digamos, administrado. Conhecida a mentalidade que alguns têm quanto a ficar sem punição pelos crimes que cometem, principalmente de corrupção, lavagem de dinheiro e uso indevido de bem público, de onde vêm esperanças para se acreditar em um futuro feliz, ou, melhor, na felicidade que se terá no futuro?

Se mesmo instituições sagradas, como, por exemplo, a família, perdem espaço para a grande mídia, que por sua vez, reproduz entretenimento barato e vazio, sortido de propagandas governistas financiadas com dinheiro público, cria-se, aí um ciclo muito interessante aos detentores do poder.

Neste momento, sentimo-nos marginais.

Porém, nossa arte valoriza o contrário ao conformismo: provocamos nossos espectadores a se incomodarem, questionarem valores, desgostarem do que lhes é apresentado principalmente.

O repúdio ao nosso trabalho é muito bem vindo, pois sabemos que trata-se de um recorte desagradável da realidade, cujos esforços governistas a fim de ocultá-lo são caros e belos como telenovelas globais e propagandas de “nossa” petrolífera “estatal”.

OPINIÃO: Os Limpantes: Do Hades ao Olimpo

2011-06-19T16:04:00.001-03:00

Por Hermes Ribeiro
Então que, pelo aniversário da cidade, a ONG Ribeirão em Cena dava seu presente pelos 155 anos: uma apresentação do número “Os Limpantes” no Paqrue Maurílio Biagi.
Para os entendidos, tratava-se de Clowns; para os novatos, palhaços praticamente mudos e devidamente caracterizados. Todos de uniforme de limpeza, alguns munidos de vassoura, outro com balde e, outro com banquinho, um com telefone (!) e todos com seus trejeitos caricatos.
Ainda pela manhã, simultaneamente ao espetáculo, havia um passeio ciclístico, que tinha, além de muitas pessoas a pedalar, um trenzinho com apresentador e caixa de som. O apresentador anunciava um sorteio.
Um sorteio e inúmeros prêmios.
Aros de alumínio, rodas e pneus de bicicletas, dentre outros itens da prática desportiva daqueles camaradas.
A atenção era toda pra ele.
E a desatenção toda por conta de uma das organizadoras do evento, uma senhora, que
não disponibilzou nenhuma cadeira - tendo proibido, inclusive, o uso tanto da de cima, quanto da de baixo, que se empilhavam, vazias na guarita da Guarda Municipal - para a diretora do elenco,grávida já em seu sexto mês.
A persuasão dos recursos de alto falantes potentes, premiação com brindes, carro de som, fazia com que apenas um curioso ou outro atentassem à presença da tropa da limpeza.
Mas, mesmo em condições adversas, discípulos de Dionísio sabem conduzir bem seu veículo muito bem. Principalmente quando estão em grupo.
Foi, então, deste ponto em diante que a história valeu a pena para a ONG: os palhaços interagiram com o público, conquistando primeiro sua atenção e, depois o carisma, que se percebeu nos sorrisos, nas risadas, nas fotos - de longe, ou mesmo posadas junto ao elenco - nos abraços das crianças mais novas e, inclusive no choro de um menino mais assustado.
No final da manhã, o Sol brilhava forte, como de costume desta terra. Anunciava a chegada da tarde, meio-dia, hora de almoçar. Hora de se comer o pão de cada dia, de se energizar até à noite. Porque, com a chegada das luzes primeira lua cheia do inverno, abria-se o portal mágico para estes mesmos limpantes.
Era, esse lugar encantado, o Teatro de Arena Jaime Zeiger. Lá, público e pessoal da organização recebia com braços abertos e entusiasmo o trabalho do Ribierão em Cena.
Desta vez, Gracyela Gitirana, que dirige o elenco, não só esteve bem acomodada, como também contou com suporte técnico eficaz de última hora, enquanto seus dispositivos de áudio repetiam-se em falhar.
Nessa cidade, gregos e troianos se revezam em eventos culturais. “Não se pode agradar a todos”, mas, em uma época que se vive o “Dai a César o que é de César...” os deuses do teatro abençoam e agradecem iniciativas como a do Movimento Pró-Arena.

Ribeirão em Cena apresenta "Pai" no Fórum Social

2011-06-18T20:30:00.000-03:00

Neste sábado de 18 de junho, durante o Fórum Social de Ribeirão Preto a ONG Ribeirão em Cena apresentou a peça “Pai” no Estúdio Kaiser de Cinema, em Ribeirão Preto, às 18:30 horas.
A versão apresentada foi resumida devido aos recursos técnicos disponíveis no local.
Do elenco, ficaram em cena apenas as atrizes Neuza Maria e Mariana Cazula.
E, apesar de ter surpeendido os espectadores com a temática de sequestro político, ideais, tanto da juventude “que sempre se acha moderna” e dos costumes das pessoas mais ortodoxas, a peça arrancou muitos aplausos de todos que estavam ali presentes.
Viam-se crianças, adultos e idosos, incluídos participantes de outras mesas, parentes de diferentes famílias, espectadores de outras atrações, mas, de um mesmo fórum de sociedade ribeirãopretana.
Então, quando o silêncio prevaleceu novamente sobre os aplausos, nossos artistas voltaram à realidade cotidiana, respiraram e já ouviam os comentários do diretor, Rafael Felix, que instruía seu elenco a fim de otimizar o trabalho para a próxima encenação.

Ribeirão em Cena move ação contra Pantanal Linhas Aéreas

2011-06-17T17:58:00.000-03:00

Com segundo voo cancelado, palestrante desiste de vir à cidade

A manhã de sexta-feira, 10 de junho, foi especialmente fria para a ONG Ribeirão em Cena. Além das baixas temperaturas, ocasionadas pela massa de ar polar e pelas chuvas que caíram nas regiões Sul e Sudeste, o próprio espaço Ribcena ficou com ares do mau tempo ali instaurado.

Tratava-seda ausência do convidado principal da noite, autor do livro “Teatro de Arena uma estética de resistência”, Izaias Almada. Como motivo, a segunda vez que o voo Guarulhos – Ribeirão Preto deixava de sair no horário marcado.

Responsável por bancar a despesa de viagem de seu convidado, a ONG Ribeirão em Cena agora estuda abrir um processo contra a Pantanal Linhas aéreas, que vendeu as passagens. O prejuízo afetou não só os bolsos, mas, também, a reputação da entidade – que, pela segunda vez, cancelou o mesmo evento com o escritor.

A empresa prestadora do serviço, não contente em reembolsar apenas 30% do valor dos bilhetes, ameaçou não reiterar qualquer quantia, alegando que o nome do palestrante constava em uma lista de quem faria o mesmo trajeto, mas numa van disponibilizada pela Pantanal, em alternativa ao avião que não decolou.

Izaias se apresentaria 9 de junho, quinta-feira às 20:30 e sua palestra teria relatos da época em que conviveu com figuras centrais do Teatro de Arena, tais como Oduvaldo Vianna Filho, Gianfrancesco Guarnieri, Augusto Boal, dentre outros nomes de peso da cultura de resistência em São Paulo.

O evento noturno do dia 9 viria em compensação à ausência dele na semana anterior, mais precisamente dia 3 de junho, quando a convite de Gilson Filho, o escritor viria prestigiar a estreia da peça “Pai”, de sua autoria, em Ribeirão Preto, o que só não aconteceu devido ao adiamento de 11 horas do voo que sairia de Guarulhos, com saída marcada para as 9:00.

Não querendo esperar no aeroporto até às oito da noite daquela data, Izaias aceitou um acordo de palestrar na semana seguinte e assistir a duas apresentações de peças: “Pai” e “Mulheres Vermelhas” sexta-feira e sábado, dias 10 e 11 de junho respectivamente.

Então, na quinta-feira, 9 de junho, outro atraso no voo das 17:00 frustra novamente o escritor e, também mais de 50 pessoas, as quais já o esperavam no saguão do Ribcena, mesmo depois dos esforços desempenhados pelo pessoal da comunicação da ONG em telefonar, tuitar e mandar e-mails a menos de duas horas do horário de início da palestra, avisando sobre o cancelamento na programação.

"Mulheres Vermelhas, algo que perdi em mim"

2011-06-09T17:51:00.003-03:00

Por Carlos Biaosli

Noite de sábado, eu cidadão comum, eleitor, consumidor, contribuinte… Feliz da vida com as prestações que tenho que pagar e com o sorriso da moça do comercial de shampoo que me desperta uma juventude fugaz. Esse sonho de país de classe média que compramos em papel celofane da mediocridade.
Mas ao bem da verdade, o país tem uma história a limpo a passar e a peça Mulheres Vermelhas -qual assisti essa noite- que em síntese trata da luta e da tortura que passaram mulheres contrárias aos regimes de exceção, ajuda-nos a entender nossos anos obscuros de ditadura militar onde familiares não tiveram nem o direito sagrado de enterrar seus filhos assassinados e torturados. E nossa vizinha Argentina nos dando exemplo, quem diria.
Por aqui, nem uma coisa nem outra, nem a condenação de torturadores nefastos, nem o mínimo de podermos saber ao menos a verdade, o que realmente aconteceu a esse país? Inércia tétrica.
Já assisti diversos trabalhos do diretor Gilson Filho, conheço sua linha de conduta e de interpretação e também o fio que lhe move às inquietações, porém difícil é não se surpreender, não corro risco em afirmar que Mulheres Vermelhas é seu ápice. Montagem qual o diretor moldou tudo que lhe cabia com a a experiência de décadas dedicadas ao teatro formando uma miscelânea que me fez reviver o bom teatro, dos melhores que pude presenciar. Brigaghão, assim chamado carinhosamente pelos amigos, não teve medo de trabalhar a interação multimídia, também colocou um texto denso num cenário experimental. Tão pouco economizou talento na luz e na maneira que tratou musicalmente o cerne em cena, tudo com muito encaixe à excelência da interpretação de um elenco de mais de duas dezenas de atores em cena. Um trabalho demais profícuo e árduo, creio. A voz (o maior defeito do teatro atual) desse elenco grandioso sempre esteve uniforme de forma primorosa. Os atores e, sobretudo, as atrizes estiveram magnânimos numa altivez e presença de cena muito raro de se encontrar.
Todavia, o encontro com esse teatro choca e a catarse que sucede em mim é genitora desse sentimento do qual ainda não consegui resolver. Compreendo que algo não só na nossa História ficou mal resolvido, mas em mim também.
Depois dessa experiência humana sinto que algo perdi e que não sei como encontrar. Porque esse trabalho em cena claudica cá em mim, fragilizando eu cidadão comum, eleitor, consumidor, contribuinte… E o sorriso da moça do Shampoo não me é mais suficiente. Mulheres Vermelhas é uma experiência de vida única que não esquecerei jamais.

Texto original em: http://blogdobiasoli.wordpress.com/2011/06/09/mulheres-vermelhas-algo-que-perdi-em-mim/

NIT se despede da Feira do Livro após ‘maratona’ de apresentações e workshop

2011-06-06T16:11:00.003-03:00

José Maurício Cagno e Gracyela Gitirana contam orgiem do teatro

Ao todo, 16 apresentações, 12 horas em palco e aproximadamente 1300 pessoas envolvidas marcaram a atuação durante o trabalho do Núcleo de Investigação Teatral, o NIT, da ONG Ribeirão em Cena na XI Feira do Livro de Ribeirão Preto nesta última semana – 26 de maio a 06 de junho.

“Foi um aprendizado”, disse Gracyela Gitirana, atriz do grupo, sobre a impressão das múltiplas apresentações ao público da feira.

A atriz considerou o evento “muito bom”, em especial a troca de sentimentos entre palco e plateia destacando: “teve até a senhorinha que vendia balas, que foi nos assistir todos os dias”. Gracyela destacou que a nova admiradora do trabalho cênico foi muito receptiva com o grupo “no final de cada apresentação ela vinha nos abraçar e dar parabéns!”.

A média de público variava entre 60 e 80 pessoas, mas, como a própria atriz disse, chegou à marca de 120 pessoas, o que ocorria quando escolas tinham agendado lugar e horário para seus alunos.

Oficina

O Workshop “Do resgate da natureza do humano até a criação da cena” contou com 40 pessoas que participaram das práticas no NIT. A grande maioria, bolsistas da ONG.

A oficina começou às 10 horas do último sábado (4 de junho) nos estúdios Kaiser de Cinema. Durante a tarde, o lugar foi mudado para o espaço cênico Deborah Duboc, para que fosse dada continuidade nos trabalhos de vivência corporal dos elementos de forma mais livre e concentrada.

Esses elementos são os já conhecidos terra, fogo, água e ar, além da luz e do sagrado, somando, então 6 diferentes temas, cujas características foram exploradas com movimentos e vocalizações distintas.

Segundo a opinião dos próprios membros do núcleo, a própria observação de todas aquelas pessoas, passando pelos mesmos processos de criação e vivência do grupo, trouxe muita vida ao NIT e, ao final da tarde do sábado, 4 de junho, era nítida a satisfação dos participantes: os oficineiros não queriam ir embora, demorando-se a desfazer a roda, onde todos se abraçavam e colocavam suas considerações finais sobre dia como “investigador teatral”.

Izaias Almada Adia Vinda a Ribeirão E Anuncia Palestra

2011-06-03T15:57:00.003-03:00

Izaias Almada, autor do texto de “Pai”, cancelou sua presença na apresentação do espetáculo das 21hrs desta sexta-feira.
Devido a uma pane no motor da aeronave em que tinha embarcado, o dramaturgo não pôde decolar às 11:30, conforme horário do voo.
A alternativa de esperar pela próxima viagem ainda no mesmo dia, às 17h:30min, não o agradou. Segundo o próprio Izaias: “Não tenho mais idade para esperar tanto tempo no aeroporto”.
Em conversa por telefone com Flávia Brigagão, da ONG Ribeirão em Cena, ele propôs uma palestra aberta ao público em geral sobre o Teatro de Arena, do qual participou junto aos consagrados Augusto Boal, Oduvaldo Vianna Filho e Gianfrancesco Guarnieri .
A palestra está marcada para o dia 9 deste mês, quinta-feira, no Teatro Ribcena às 20h:30min.
“Pai” foi apresentada no Festival de Teatro de Curitiba de 2011. Na história, mãe e filha vivem as agonias de terem perdido um ente querido, tido como desaparecido político. A trama se desenrola a partir de um telefonema, que revela o descobrimento dos restos mortais de um homem em um cemitério clandestino. E, junto à ossada e uma aliança de casamento, o passado de um comunista se desenterra em meio ao desconforto familiar.
De Curitiba, a peça chega com boa bagagem crítica, tendo, inclusive, ganhado destaque em uma Tv local, com fragmentos da apresentação e uma entrevista com o autor.

O imprevisto ocorrido com Izaias fez com que a estreia da peça em Ribeirão Preto não conte com seu autor, mas, em compensação, além de assistir ao espetáculo na semana seguinte (sexta-feira,10/6), o escritor do livro “Teatro de Arena uma estética de resistência” falará sobre sua vida e experiência no grupo de teatro que, por décadas, enfrentou a ditadura e o regime militar no Brasil.

Lembramos que o Ribeirão em Cena fica na rua Lafaiete, 1084 e nossos eventos são gratuitos!

Autor Izaias Almada vem a Ribeirão para estreia de espetáculo

2011-06-01T16:49:00.002-03:00

Autor Izaias Almada vem a Ribeirão para estreia de espetáculo

Fonte: Jornal A Cidade

Ribeirão em Cena na Feira do Livro

2011-05-30T14:39:00.000-03:00

Bolsistas do Ribeirão em Cena se concentram na Feira do Livro

Era para ser um manifesto, mas, não quis o destino das forças políticas que a cara de nossa ONG aparecesse na grande mídia e ao lado de uma figura tão imponente, como seria a de um ministro da Cultura.

Mesmo, "sem ter para quem" protestar, o Ribeirão em Cena mostrou que entende bem de cultura e arte, quando, no meio do calçadão da Rua Álvares Cabral, na esplanada do Teatro Pedro II, começou a fazer, ali mesmo, jogos de teatro em roda, sob o comando do Professor Guilherme A.B.C. Ishie.

As músicas "Cavalo Lunar" e, principalmente com a dança do "Tiquerê", literalmente, chamaram à roda outros jovens interessados em ingressar no meio da agitação.

Entre as seis e sete horas da noite, o tamanho da ciranda feita por pessoas de diversas "tribos" era, no mínimo, empolgante: bonés de abas retas; mãos dadas com gente de cabelo colorido; calças coloridas; celulares que filmavam a roda de dentro; o estilo único e indefinido de cada um dos bolsistas do Ribeirão em cena; e uma enorme pilha de mochilas e bolsas ao meio das pessoas.

Todas aquelas figuras compunham um mosaico da juventude ribierãopretana.

Prof. "ABC", no centro, comanda a coreografia da roda. À esq. pilha de bolsas.

Devolva Nosso Prêmio Areté!

2011-05-23T17:30:00.002-03:00

Fora!

Manifestação ou Conversa?

A Ong Ribeirão em Cena, que organizava um movimento em defesa do recebimento do prêmio Areté – concedido e revogado pelo Ministério da Cultura (MinC) – recebeu um convite da prefeita Darcy Vera para que uma reunião com representantes dos dois lados, governo e Ong, fosse feita a fim de se discutirem os interesses, sem, então, necessidade de ato público.
Representantes do Ribeirão em Cena, bolsistas do curso de iniciação em Artes Cênicas e voluntários planejavam se manifestar no calçadão da rua Álvares Cabral às 18 horas do dia 26 de maio (quinta-feira), em frente ao teatro Pedro II.
Agora, com a possibilidade de uma conversa mais amistosa, com as presenças da Ministra da Cultura Ana de Hollanda e do diretor da Ong, Gilson Filho, a reivindicação pelo prêmio anunciado em maio do ano passado – os R$ 25 mil referentes ao prêmio Areté – fica mais próxima, apesar de não tão expressiva, como seria, caso houvesse manifestação.
Nesta terça-feira, 24, os alunos primeiroanistas foram informados e questionados sobre a possibilidade da negociação de um encontro com a ministra em troca do manifesto público, planejado para coincidir com a abertura da 11ª Feira do Livro. Quase todos os 150 atores da própria instituição, além de amigos e simpatizantes já confirmavam presença via redes sociais na internet
O motivo da revolta do grupo Ribeirão em Cena consiste na revogação da portaria anunciada no Diário Oficial da União (DOU de 12/05/2011), que retirou a verba destinada ao projeto “Semana Ribeirão em Cena de Teatro”, devidamente inscrito e aprovado nos padrões do edital publicado no próprio DOU de 11/03/2010, para o Programa Nacional de Cultura, Educação e Cidadania – CULTURA VIVA, Prêmio Areté – Apoio a Eventos Culturais em Rede.
Apesar de aprovado, o valor de R$ 25 mil nunca foi recebido pelo Ribeirão em Cena, e nem por outras 104 ONGs brasileiras que participaram do mesmo projeto, mas que, também tinham sido aprovadas segundo mesmo edital.
O Diário Oficial da União chegou a publicar uma nova nota, no dia 27 de dezembro de 2010 para modificar a condição de habilitados para inabilitados, segundo DOU, o que obrigou Silvia Regina, tesoureira da ONG, a apresentar recurso contra a manobra do MinC.
A atitude culminou em uma ação judicial coletiva, envolvendo diversos prejudicados de outros lugares do país.
Além da revolta com a confusão feita para a entrega da premiação anunciada, os manifestantes se aliam ao movimento nacional “Fora Ana de Hollanda”, que tem adeptos por toda parte do país e em diversos segmentos artísticos.
Os que pedem a saída dela do ministério desaprovam as práticas da ministra.

Originais podem ser vistos em:

http://www.jusbrasil.com.br/diarios/26675986/dou-secao-1-12-05-2011-pg-11/pdfView

http://www.jusbrasil.com.br/diarios/4728462/dou-secao-1-20-05-2010-pg-14/pdfView

http://www.jusbrasil.com.br/diarios/24002072/dou-secao-1-27-12-2010-pg-54/pdfView

"Mulheres, Homens e Crianças Vermelhas. Uma Celebração da Vida"

2011-05-18T17:57:00.001-03:00

De Vanderlei Freiria

Meus mestres Gilson e Júlio e meus caros amigos do Ribeirão em Cena,

O que eu poderia dizer-lhes, sem o risco da obviedade, sobre o espetáculo - de vida - que vocês me proporcionaram no último sábado à noite? Falar-lhes de meu reencontro com Chico Buarque, João Bosco/ Aldir Blanc e Bertold Brecht? Falar-lhes de meu encantamento ao comungar com o Júlio e com Dom Hélder em Invocação à Mariama? Quiçá gritar-lhes minha emoção incontida ao vivenciar, por intermédio do trabalho/oferta dos queridos amigos atores, as dores de Herzog, Zuzu, Sonia Maria e Stuart Angel, Cidinha e Áurea Moretti? Dizer-lhes como foi terrível reviver meu desprezo para com Filinto Müller, Hitler, Getúlio Vargas, Garrastazu e tantas outras “criaturas” - muitas das quais, aliás, tiveram suas selvagerias anistiadas pelo Congresso Nacional brasileiro e pelo STF? Não. De tudo isto, de todos estes arrebatamentos vocês, amigos, já se ocuparam por intermédio da arte teatral e do sonho – aquele se que torna realidade a cada noite de apresentação, de vivência (digo vivência porque o trabalho por vocês desenvolvido ultrapassa as fronteiras do espetáculo – trata-se de uma celebração da vida a partir de tantas dores, de tantas ausências). Dionísio, nosso deus por vocação, por certo esteve em êxtase ao vislumbrar que a partir de Antígone (sim, a primeira mulher vermelha) desenvolver-se-ia, por um grupo de teatro da pólis ribeiraopretana, uma ode a todos os seres humanos vermelhos (homens e mulheres) cultores do sonho e da liberdade.

Não posso furtar-me, logo de início, a uma consideração bastante óbvia concernente à temática do espetáculo: quantos homens/crianças/mulheres vermelhas ainda hão de perecer a fim de que nós vivenciemos plenamente a fraternidade, a liberdade, a igualdade? Os paralelos traçados pelo espetáculo (que vão desde a Grécia de Antígone, do século V a.C, aos dias de hoje – relembre-se a bandeira do MST encerrando o espetáculo) trazem-nos tal questionamento de forma pungente. Os gritos e as dores de todas aquelas mulheres vermelhas, por certo, não foram em vão: continuam ecoando em nós e fazendo-nos recordar de suas conquistas. Ocorre que, de alguma forma, vivenciamos, ainda, tempos de guerra, tempos cruéis e precisamos estar atentos para que tão-somente as promessas de vida possam florescer... O trabalho do Ribeirão em Cena, magistralmente capitaneado pelo querido Gilson Filho, traz às nossas memórias a luta de tantas mulheres que, circunstanciadas em diversos contextos de repressão e de morte, disseram sim à vida, à liberdade... E, para tanto, pagaram preço valoroso. Fico pensando que a riqueza do trabalho, sob todos os ângulos mirados, reside justamente na crença do Gilson (revelada a nós, espectadores, por intermédio dos atores) nesta mesma possibilidade de vida. E de sonho. Tal crença, frise-se, foi inteiramente vivenciada pelo elenco todo, pela equipe técnica e pelos músicos (que grata surpresa a música ao vivo... músicos excelentes, sintonia radiante com os atores) ... enfim, por todos aqueles que ali trabalharam com devoção. Com fé.

Meus amigos, quero agradecer-lhes tamanha oportunidade de encantamento e de encontro; sentimento, aliás, que vem sendo ratificado a cada nova criação da ONG Ribeirão em Cena. Eu não mais farei referências à nossa cara pólis de maneira desairosa no que concerne ao âmbito cultural: nós temos o Ribeirão em Cena com toda sua proposta absolutamente frutífera de oxigenação da cultura local. Salve! Salve, Dionísio! Salve, Gilson! Salve, Júlio! Salve, Malba, Adriana, Marília e todos o queridos companheiros do Ribeirão em Cena. Salve!

Peço licença a dom Hélder e também valho-me do auxílio de Mariama, Mãe dos homens de todas as raças, de todas as cores, de todos os cantos da Terra. Pede ao teu filho que esta festa não termine aqui, a marcha final vai ser linda de viver. Peço a vocês, queridos amigos, que não parem nunca, é lindo! É lindo de viver! É lindo poder partilhar de um momento como este criado por vocês.

P.S (i) Meus caros, espero que me desculpem por não lhes ter parabenizado/abraçado após o espetáculo... a emoção foi grande. Eu escrevi estas palavras na volta para casa, pleno de Deus e preenchido pela poesia que o labor árduo de vocês fez florescer: meu coração transbordou!

Vanderlei Freiria - Advogado

Agenda de Junho

2011-05-08T14:32:00.000-03:00

Palestra com Izaias Almada
20:30 - Teatro Ribcena
Izaias Alamada, autor do livro "Teatro de Arena uma estética de resistência", vem a Ribeirão compartilhar as experiências de sua vivência como ator, dramaturgo e estudioso do grupo de teatro que marcou uma nova abordagem artística na época de ditadura no Brasil.

Pai
21:00 - Teatro Ribcena
A peça de Izaias Almada foi apresentada no Festival de Teatro de Curitiba de 2011. Na história, mãe e filha vivem as agonias de terem perdido um ente querido, tido como desaparecido político. A trama se desenrola a partir de um telefonema, que revela o descobrimento dos restos mortais de um homem em um cemitério clandestino. E, junto à ossada e uma aliança de casamento, o passado de um comunista se desenterra em meio ao desconforto familiar.

Mulheres Vermelhas
21:00 - Teatro Ribcena
Adaptação dramatúrgica e direção de Gilson Filho. Inspirada nos depoimentos das mulheres que sofreram com a censura, com perseguição aos militantes políticos considerados subversivos pelos governos ditadores, Mulheres Vermelhas traz os depoimentos com as dores e o sofrimento de quem teve na pele as marcas da tortura durante os chamados "tempos de chumbo", pagando, às vezes, com a própria vida em defesa da democracia, da liberdade de expressão, opinião e pensamento político.

Os Limpantes
11:00 - Pq Maurílio Biagi
16:00 - Teatro de Arena

Com Direção de Gracyela Gitirana, um grupo de clowns, munidos de objetos de limpeza, sobe ao palco sem se utilizar da fala. A intervenção se embasa em trabalhos de corpo e improviso dos atores, que interagem com o público, apresentando uma perspectiva inusitada do cotidiano.

JOSÉ MAURÍCIO CAGNO E RENATO FERREIRA MINISTRAM WORKSHOP NA RIBCENA

2010-06-17T10:42:00.000-03:00

As experimentações do Núcleo de Investigação Teatral (NIT) serão abertas pela segunda vez ao público.

Baseando-se no resgate orgânico dos elementos que constituem a natureza, e portanto o ser humano, como a terra, a água, o fogo, o ar, a luz e a vivência do sagrado, o Núcleo de Investigação Teatral da Ribeirão Em Cena (NIT), promove workshop aberto à comunidade artística de Ribeirão Preto e Região nos dias 26 e 27 de Junho (sábado e domingo) no Espaço Ribcena (Lafayete, 1084).

Coordenado pelos professores José Maurício Cagno e Renato Ferreira, o NIT mergulhou há dois anos, em experiências, tanto no palco como na própria natureza, no sentido de criar para o ator/atriz um corpo, uma voz, uma energia e uma técnica revitalizadora que possa apontar para uma nova maneira de compreender e fazer o teatro e até mesmo para a necessidade do desenvolvimento de uma nova dramaturgia.

No workshop, estas vivências e técnicas serão partilhadas por todo o grupo com os interessados na arte milenar do teatro e tal trabalho será ilustrado com as apresentações dos últimos processos de criação que o grupo tem realizado. O trabalho ingressará ainda aos princípios do “Teatro Antropológico” e no método de ações físicas desenvolvidas pelos internacionais Eugênio Barba e Julia Varley, ambos do Odin Theatre (referência internacional do teatro contemporâneo), com quem José Mauricio Cagno e Gracyela Gitirana (atriz do NIT) estagiaram recentemente em dois workshops em Brasília.

Serviço:
Workshop Núcleo de Investigação Teatral (NIT)
Dias 26 e 27 de Junho - sábado e domingo - das 14:00 às 18:00 horas
Investimento: R$ 40,00 - Com certificado de participação e convite para demonstração.
Inscrição: Currículo e carta de intenção, para Ong Ribeirão Em Cena Rua Lafaiete 1084, fone 3610-7770 ou e-mail: http://br.mc625.mail.yahoo.com/mc/compose?to=ribeiraoemcena@hotmail.com

Apresentação: Alegro ma nom Troppo – 2º movimento um processo de criação
Dias 26 e 27 de junho – sábado às 21h e domingo às 19h30
R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 meia
Local: Espaço Cênico Débora Duboc – Rua Floriano Peixoto 479

Espetáculo da Alegria

2010-06-01T09:27:00.000-03:00

O Espaço Ribeirão em Cena tem o orgulho de apresentar o "Espetáculo da Alegria".

Uma festa que une o circo, o teatro, a música e a dança.

ATRAÇÕES:
-Banda Mero Civil (banda que está tocando durante todo o mês de maio na rádio Jovem Pan FM no programa "Pelas Bandas de RIbeirão")
- DJ Masquerade
- Performances e encenações artítiscas durante toda a festa!

Data: 05/06/2010
Horário: 19:00hr
Local: Espaço Ribeirão Em Cena - Rua Lafaiete nº1084
Ingresso: R$10,00

Pontos de venda:
RP Infocenter - Avenida Portugal nº 83
fone: 3610-6201 (falar com João)

Óticas Barão - Rua Barão do Amazonas nº 1082
fone: 3625-6486

Espaço Ribeirão Em Cena - Rua Lafaiete nº1084
fone: 3610-7770

Débora Duboc está em Passione, sua primeira novela

2010-05-14T22:03:00.000-03:00

Débora Duboc está em <em>Passione</em>, sua primeira novela

2010-03-30T16:42:00.000-03:00

Aurea Moretti “depõe” na Ribeirão Em Cena

A enfermeira Áurea Moretti, ex-militante de FALN e vitima de tortura durante o regime militar , é a convidada da ONG Ribeirão Em Cena para “depor” relatando sua vida, nesta quinta feira, 1 de março. O “depoimento” abre o projeto “Mulheres Vermelhas” que consiste na construção de dramaturgia que levara à montagem de três espetáculos contando a luta de mulheres brasileiras que lutaram na resistência contra o fascismo e a ditadura militar brasileira.

Este novo trabalho da Ribeirão em Cena quer colaborar para o resgate de momentos marcantes da história social das mulheres no Brasil. Apresenta-se, pois, como um recorte no tecido múltiplo e diferenciado dessa história, tomando um momento em que se registra a efetiva intervenção feminina no espaço público, através da ação política organizada e conjunta. A participação das mulheres brasileiras nas atividades revolucionárias mais exatamente a atuação que tiveram na luta contra a ascensão nazifascista, contra a ditadura e na luta pela liberdade, atravessada por revoluções, insurreições, perseguições, delações, encarceramentos, torturas, ameaças, dentro e fora do país.

O encontro com Áurea Moretti começa às 19hs no Espaço Ribeirão em Cena - Rua Lafaiete 1084 e é aberto ao público gratuitamente

RIBEIRÃO EM CENA CLASSIFICADA PARA O FESTIVAL DE CURITIBA

2009-12-22T13:19:00.000-02:00

Fringe é considerado o maior festival de teatro da América Latina

Pela segunda vez consecutiva a Cia. Ribeirão Em Cena vai representar Ribeirão Preto no Festival de Curitiba, considerado o mais importante do país. Desta vez, o espetáculo selecionado pela direção do Festival é “A Maldição do Vale Negro”, texto escrito pelos gaúchos Caio Fernando Abreu e Luiz Arthur Nunes nos anos 80.

A direção de Gracyela Gitirana remete a uma paródia do melodrama, gênero que teve seu auge no século dezenove após a Revolução Francesa, e que mostra situações que vão do drama ao patético, fazendo a plateia ficar em dúvida se, afinal de contas, aquilo que está em curso é uma tragédia ou uma comédia.

O espetáculo ficará em cartaz durante quatro dias em Curitiba (de 20 a 24 de março) no Centro Cultural Casa Hofmmam na programação do Fringe. Criado pelo Festival de Curitiba, o Fringe tem como objetivo montar uma vitrine para as companhias. Por meio dela, os grupos têm a oportunidade única de exibir seu trabalho para um público sempre interessado, jornalistas especializados de todo o país e ainda representantes de diversos festivais, eventos e espaços culturais do país e do exterior. Deste modo, tanto as platéias como os profissionais que participam do evento, à convite da organização, tem uma oportunidade única de conhecer novos trabalhos e visões do teatro atualmente produzido.

O elenco de “A Maldição do Vale Negro” é formado por atores e atrizes formados nas oficinas cênicas da Ribeirão Em Cena e que se profissionalizaram através de exames no Sindicato dos Atores Profissionais do Estado de São Paulo. São eles: Joubert de Oliveira, Rodrigo Oliveira, Camila Deleigo, Rafael Felix, Gabriel Olivers, Stella Maris e Gracyela Gitirana, que também dirige o espetáculo.

Na última edição do Festival de Curitiba, março de 2009, a Ribeirão Em Cena apresentou-se no Fringe com "Um Grito Parado no Ar " de Gianfrancesco Guarnieri e direção de Gilson Filho.

FOLCLORE E CONGADA ENCERRAM 8ª MOSTRA RIBEIRÃO EM CENA

2009-12-10T17:17:00.000-02:00

O espetáculo “Quintal – A Ponte do Tempo”, inspirado nas obras de Arthur Bispo do Rosário e Manoel de Barros, encerra a Mostra Ribeirão Em Cena de Teatro que, em 2009, contou com o apoio do Ministério da Cultura através do Prêmio Areté Cultura Viva – Eventos em Rede.

Neste ano, mais de cem bolsistas da ONG Ribeirão Em Cena estiveram em quatro espetáculos desde o dia 14 de novembro e trouxeram ao Espaço Cultural SantelisaVale e Débora Duboc mais de mil espectadores nos doze dias de “Fruto da Imaginação”, “Vereda da Salvação” e “Reflexus”.

“Quintal – A Ponte do Tempo”, criação coletiva com direção de Fabiana Fonseca e elenco formado por bolsistas que concluem o Curso de Iniciação ao Teatro de 2009, estará em cartaz entre os dias 12 e 15 de dezembro. A peça é uma grande brincadeira de fundo de quintal que resgata ações culturais brasileiras como as cantigas de roda, lendas, mitos, ritmos, danças, bailados e todo o rico e diversificado material que faz parte do folclore do nosso povo.

No dia 13 (domingo), antes de ‘Quintal – A ponte do tempo’, o Terno Mirim de Santo Antônio da Alegria fará uma apresentação da cultura regional de Congos, a partir das 17h, em frente ao Espaço Cultural SantelisaVale. Um dos objetos de pesquisa dos bolsistas para montagem do espetáculo foi a Festa do Congo, em Santo Antônio da Alegria, que reuniu mais de 50 ternos do país em setembro deste ano.

Direção: Fabiana Fonseca
Elenco: Pretinho Branco, Saul Borsari, Dani Viola, Bruna Vanzeli, Bianca Gonçalves, Bruno Matteuzzo, Loruama Borowski, Carol Scabora, Kátia Nunes, Cláudio Lucchetti, Manu Fernandes, Elisa Andrade e Paula Braga.

Serviço:
"Quintal - A ponte do tempo"
Espaço Cultural SantelisaVale
Horário: Sábado, segunda e terça-feira, às 21h.
Domingo, com apresentação de Congada do Terno Mirim de Sto Antônio da Alegria, às 17h.
Ingressos: R$10 e R$5
Rua Lafaiete, 1084 - Centro

PROFESSORES DO RIBEIRÃO EM CENA VIAJAM NESTA QUARTA-FEIRA PARA ENCONTRO COM EUGÊNIO BARBA

2009-12-08T16:23:00.001-02:00

Os professores José Maurício Cagno e Gracyela Gitirana da ONG Ribeirão Em Cena viajam nesta quarta-feira para o encontro com o diretor de teatro italiano, fundador e diretor do Odin Teatret, Eugênio Barba.

Pelo segundo ano consecutivo, José Maurício Cagno participa do encontro que contou em 2008 com a presença de atores e diretores do Maranhão, Paraíba, Santa Cantarina, Rio Grande do Sul, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Mato Grosso, Distrito Federal e França. O projeto pedagógico ministrado por Barba, em que o mestre da Antropologia Teatral trabalha com atores de forma intensiva, é único em todo o mundo.

Apenas 16 diretores de todo o país vão assistir às palestras e atividades que terão a participação da atriz Julia Varley, entre os dias 9 e 13 de dezembro, em Brasília. A novidade deste ano é que os inscritos deverão apresentar para Eugênio Barba e Julia Varley, no primeiro dia de oficina, um “cartão de visita” do seu trabalho dramático, ou seja, cinco minutos de material profissional (cena, partituras físicas, músicas, textos interpretados) que possam servir de referência e conteúdo para o trabalho prático.

Também deverão ter dois textos e uma música memorizados para trabalhar a montagem de ações (utilizando ou não o material apresentado). Um dos textos será SUDDENLY IN THE DEPTHS OF THE FOREST (De repente, nas profundezas do bosque) de Amos OZ, selecionado por Eugênio Barba para integrar a construção da dramaturgia durante o treinamento, visando ensinar como construir uma dramaturgia a partir de um conto, ou obra ainda não sistematizada como teatro.

O objetivo do projeto é que os artistas interessados em construir solos ou duos possam a partir dessa proximidade com o diretor Eugenio Barba, reencontrá-lo no curso para mostrar o andamento de suas criações e idéias do ano anterior e obter novo treinamento e orientação.
Na ONG Ribeirão Em Cena, José Maurício Cagno é responsável pelo Núcleo de Investigação Teatral (NIT) formado por bolsistas em estágio avançado e Gracyela Gitirana ministra aulas de improvisação através do Método Augusto Boal

MOSTRA RIBEIRÃO EM CENA APRESENTA TEXTO DE JORGE ANDRADE

2009-11-25T16:33:00.000-02:00

A 8ª Mostra Ribeirão Em Cena de Teatro apresenta nos dias 28, 29 e 30 de novembro, e 1º de dezembro, o espetáculo “Vereda da Salvação”, de Jorge Andrade, no Espaço Cultural SantelisaVale. Com apoio do Ministério da Cultura através do Prêmio Areté Cultura Viva – Eventos em Rede, a Mostra deste ano se estenderá até o dia 15 dezembro com espetáculos de sábado às terças-feiras nos Espaços Culturais SantelisaVale e Débora Duboc.

O elenco é formado por bolsistas do Ribeirão Em Cena que estão concluindo o curso de iniciação ao teatro, e dirigida pelo professor Júlio César Avanci. “Vereda da Salvação” carrega personagens históricos, que viveram tragédias do camponês brasileiro, que é fanático e sofre com a fome, a falta de horizonte, e explode periodicamente. Neste caso, são fatos verídicos que ocorreram em 1954, em Malacacheta, no nordeste de Minas Gerais.

A intriga é simples e densa. A peça flui do crepúsculo de um dia ao amanhecer do dia seguinte, num pequeno grupo de agregados, adeptos de uma seita em que traços adventistas se misturam ao catolicismo. Os agregados estão nervosos, pois a ação começa na véspera de uma reunião anual com líderes vindos de fora, em que todos devem purificar-se a fim de receber a graça de Deus. Para isso é preciso confessar publicamente as culpas, perdoar e ser perdoado.

Ficha Técnica:

Elenco:

Ana Carolina da Silva - Dolor

Ana Cecilia Rodrigues - Conceição

Bianca Cellani - Durvalina

Diego Santiago - Manoel

Gabriela Brigolin - Artuliana

Lígia de Barros - Ana

Mayra Faria – Daluz; 1º Mulher

Reginaldo Francisco Jr. - Joaquim

Stella Provinzano - Germana

Theo Campos - Geraldo

Atores Convidados:

Cleiton Silva - Pedro

Gabriela Grecco – 2º Mulher

Luciana Merussi – 3º Mulher

Rodrigo Garcia – Onofre

As crianças:

Alan Avanzi - Jovino

Alexandre Avanzi – Ivo

Adaptação e Direção - Júlio César Avanci

Preparação para Canto - Desirée Furtado

Figurino – Zenilda

RIBEIRÃO EM CENA ABRE INSCRIÇÕES PARA TURMAS 2010

2009-11-16T16:35:00.000-02:00

As inscrições para bolsistas interessados em cursar as oficinas de iniciação ao teatro da ONG Ribeirão Em Cena em 2010 estarão abertas entre os dias 16 e 30 de novembro (2009), no Espaço Cultural SantelisaVale, das 9h às19h. O interessado deve apresentar no ato: foto 3x4 e RG, além de preencher ficha de inscrição.

O processo seletivo é composto de duas etapas: dia 19 de dezembro, às 9h, o candidato, depois de passar por entrevista, deve apresentar uma cena de (no máximo) 3 minutos com um dos textos indicados que são: A Cruz de Giz, Bertolt Brecht; A Hora H - Mário Lago; A Dama da Bergamota - Tennessee Williams; Aos Que Vierem Depois de Nós - Bertolt Brecht. Todos esses textos podem ser encontrados na Biblioteca Plínio Marcos, da Ribeirão Em Cena.

A segunda etapa está marcada para 20 de dezembro, também às 9h, no mesmo SantelisaVale. Nesta fase serão realizados trabalhos conjuntos de improvisação e técnica corporal.

O resultado será publicado no dia 22 de dezembro e as aulas terão início em 16 de janeiro. O curso é oferecido gratuitamente com aulas de segunda à quinta-feira, nos períodos de manhã, tarde ou noite.

O edital está publicado no site www.ribeiraoemcena.org.br, no link Oficina.

Curso Gratuito de Iniciação ao Teatro
Inscrições: de 16 a 30 de novembro (das 9h às 19h)
Exames: 19 e 20 de dezembro (início 9h)
Idade mínima: 16 anos
Documentos: Foto (3x4) e RG
Início das aulas: 16 de janeiro de 2010

Espaço Cultural SantelisaVale
R: Lafaiete, 1084, Centro
(16) 3610-7770

RIBEIRÃO EM CENA ABRE MOSTRA COM ESPETÁCULO PARA DEFICIENTES VISUAIS

2009-11-09T16:42:00.000-02:00

Um projeto inédito marcará a 8ª Mostra de Teatro Ribeirão Em Cena nesta quarta-feira (11). O espetáculo de pré-estréia será encenado exclusivamente para uma plateia formada por deficientes visuais integrantes da Associação dos Cegos de Ribeirão Preto. O elenco é formado por bolsistas da ONG que estudam à noite que levarão a cena “Quintal – A ponte do tempo”, trabalho de criação coletiva inspirada nas obras dos poetas Manoel de Barros e Arthur Bispo do Rosário. “É a ligação entre o cotidiano e a arte. Através de depoimentos e entrevistas com pessoas comuns que tem algo a nos contar, momentos sublimes e felizes”, conta a professora Fabiana Fonseca que dirige o espetáculo.

Após a pré-estreia, “Quintal – A ponte do tempo” ficará em cartaz no Espaço Cultural SantelisaVale, nos dias 12, 13, 14 e 15 de dezembro. O espetáculo do dia 13 (domingo) contará com a participação especial do Grupo de Congada Terno Mirim Nossa Sra. Aparecida de Santo Antônio da Alegria, criada em 2009 no Projeto Alegria, formada por crianças e adolescentes.

Realizada este ano com apoio do Ministério da Cultura através do Prêmio Areté Cultura Viva – Eventos em Rede, a 8ª Mostra Ribeirão Em Cena se estenderá até o dia 15 dezembro com espetáculos de domingo às terças-feiras nos Espaços Culturais SantelisaVale e Débora Duboc.

Nos dias 14, 15 e 16 de novembro, os bolsistas dirigidos pela professora Gracyela Gitirana vão apresentar o espetáculo “Fruto da Imaginação”, criação coletiva que mistura lendas, folclores e brincadeiras populares numa imensa contação de histórias. “A ideia é criar espaços cênicos que caracterizem cada região do nosso país. Será uma contação de histórias repleta de dinâmicas, brincadeiras e jogos da cultura popular”, diz Gracyela Gitirana que trabalhou durante seis meses com os ensaios da peça.

O diretor Júlio Avanci, juntamente com elenco de aproximadamente 20 atores, escolheu o texto “Vereda da Salvação”, do dramaturgo Jorge Andrade, para apresentar na Mostra nos dias 28, 29 e 30 de novembro, e 01 de dezembro. Após muita pesquisa e leituras de outros textos, o grupo se identificou com as reflexões do autor sobre a fé, o fanatismo religioso, questões agrárias e a relação com o poder. Durante o processo de montagem, os bolsistas foram até Serra Azul no assentamento do MST (Movimento dos Sem Terra) para conhecer a realidade do povo que vive do cultivo da terra.

O grupo dirigido pelo professor Renato Ferreira, formado por bolsistas que estudam à tarde, vai apresentar na Mostra um espetáculo que discute o papel da mulher em nossa sociedade entre os dias 05 e 08 de dezembro. “Reflexus” questiona preconceitos e expõe o universo feminino através de cenas, coreografias e músicas. “O grupo escolheu o tema os próprios atores trouxeram cenas e pesquisas que contextualizem esse universo. Do papel da mulher indígena em sua tribo à mitologia grega e contos de fada que trazem arquétipos diferentes a respeito da figura feminina”, disse Renato Ferreira.

Em sua 8ª Edição, a Mostra Ribeirão Em Cena é uma vitrine para os atores recém-formados no curso de iniciação da ONG.

Ficha Técnica:
8ª Mostra Ribeirão Em Cena de Teatro
14, 15 e 16 de novembro - "Fruto da Imaginação", direção Gracyela Gitirana (criação coletiva);
28, 29, 30 de novembro, e 1º de dezembro - "Vereda da Salvação", de Jorge Andredade, direção Júlio Avanci;
05, 06, 07 e 08 de dezembro - "Reflexus", direção Renato Ferreira (criação coletiva);
12, 13, 14 e 15 de dezembro - "Quintal - A ponte do tempo", direção Fabiana Fonseca (criação coletiva);

Horário: Sábado, às 21h; Domingo, segunda e terça, às 20h;
Local: Espaço Cultural SantelisaVale (R: Lafaiete, 1084 - Centro);
Ingressos: R$10 (inteira); R$5 (estudantes, professores e terceira idade);
Classificação: Livre

RIBEIRÃO EM CENA RECEBE HOJE CIRCUITO TUSP COM ESPETÁCULO ‘SEPARAÇÃO DE CORPOS’

2009-10-22T15:57:00.000-02:00

O circuito TUSP (Teatro da USP) apresenta nesta quinta-feira, 22, às 20h, o espetáculo “Separação de Corpos”, no Espaço Cultural SantelisaVale. A dramaturgia de Renata Mazzei e Sandra Carezzato conta a história de uma mulher deixada pelo marido, que enfrenta diversos estágios emocionais em busca da superação da perda.

A protagonista se prende a sentimentos como desespero, esperança, frustração, alegria, tristeza, desânimo e saudade pelo simples contato com os móveis da casa. A fim de se reajustar a nova realidade, ela utiliza princípios e técnicas do Aikido, influenciando sobremaneira as ações físicas, o figurino e o cenário.

O espetáculo “Separação de Corpos” é gratuito e recomendado para maiores de 16 anos. Após a apresentação, haverá um diálogo sobre o processo de criação de um monólogo com a atriz. Para mais informações, o e-mail é claudia.fabiano@usp.br

Serviço:
“Separação de Corpos”
22/10 (quinta-feira)
Local: Espaço Cultural SantelisaVale
Horário: 20h
Grátis
Duração: 60 minutos

Ficha Técnica:
Direção, elenco e cenário: Renata Mazzei
Assistência e Supervisão: CEPECA
Dramaturgia: Renata Mazzei e Sandra Carezzatto
Figurino e Adereços: Renata Mazzei e Suzana Alves
Trilha Sonora: Dudu Tsuda

O PATINHO FEIO RETOMA TEMPORADA DE TEATRO INFANTIL NO SANTELISAVALE

2009-10-15T17:51:00.000-03:00

Está reaberta a temporada de espetáculos infantis no Espaço Cultural SantelisaVale. Neste domingo, 18, às 10h, grupo 'Nós duas e eu sozinho' remonta a emocionante história de um filhote esquisitinho que passa por diversas privações e sofre preconceitos devido a sua feiúra.

O Patinho Feio, rejeitado e abandonado pela mãe e pelos irmãos, enfrenta questões presentes em nossas vidas como a busca da aceitação. O espetáculo é uma adaptação da obra Hans Christian Andersen.

No elenco estão as atrizes Alessandra Leah e Renata Torraca, que levantam discussões sobre o nosso cotidiano como as descobertas feitas pelas crianças, de vontades próprias e imposições que interferem nos relacionamentos e entendimentos de mundo.

Em novembro, também no SantelisaVale a Cia. Cornucópia de Teatro apresenta o espetáculo 'A Bruxa Malabé', de Ana Luiza Gentil e direção Dino Bernardi.

Serviço:
'O Patinho Feio'
Grupo Nós duas e eu sozinho
Dia: 18/10 (domingo)
Horário: 10h
Local: Espaço Cultural SantelisaVale
Atrizes: Alessandra Leah e Renata Torraca
Música: Victor Roque

FÉ, FOLCLORE, CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS E UNIVERSO FEMININO ESTARÃO NA 8ª MOSTRA RIBEIRÃO EM CENA DE TEATRO

2009-10-08T16:58:00.000-03:00

Os bolsistas da ONG Ribeirão Em Cena estão em processo de criação e montagem dos espetáculos para a 8ª Mostra de Teatro que inicia no dia 20 de novembro. Cerca de 100 atores, divididos em quatro grupos, estão ensaiando de segunda à sexta no SantelisaVale, e em espaços alternativos aos sábados e domingos.

No repertório deste ano os bolsistas optaram por temas diversificados, porém, comum em um aspecto: assuntos que fazem parte do cotidiano do povo brasileiro. A turma dirigida por Gracyela Gitirana vai apresentar uma costura de lendas, folclores e brincadeiras populares numa imensa contação de histórias: da “Perna cabeluda”, vinda do Nordeste a “Gralha Azul” e o “Primeiro Gaúcho” da região sul. “A ideia é criar espaços cênicos que caracterizem cada região do nosso país. Será uma contação de histórias repleta de dinâmicas, brincadeiras e jogos da cultura popular”, disse Gracyela.

O grupo dirigido por Renato Ferreira fará uma reflexão a partir do universo feminino. Questionamentos, preconceitos e o papel do feminino em nossa sociedade serão expostos através de cenas, coreografias e músicas. “O grupo escolheu o tema os próprios atores trouxeram cenas e pesquisas que contextualizem esse universo. Do papel da mulher indígena em sua tribo à mitologia grega e contos de fada que trazem arquétipos diferentes a respeito da figura feminina”, disse Renato Ferreira.

Nas turmas dos bolsistas que estudam à noite, dois espetáculos distintos. Sob direção da professora Fabiana Fonseca, o grupo nomeou a produção artística como Teatro da Ponte. “É a ligação entre o cotidiano e a arte. Através de depoimentos e entrevistas com pessoas comuns que tem algo a nos contar, momentos sublimes e felizes”, contou Fabiana. Inspirados na cultura popular, os bolsistas estudaram ‘artistas do povo’ como Manoel de Barros e Arthur Bispo do Rosário.

O diretor Júlio Avanci, com elenco de aproximadamente 20 pessoas, escolheu com os bolsistas o texto “Vereda da Salvação”, do dramaturgo Jorge Andrade. Após muita pesquisa e leituras de outros textos, o grupo se identificou com as reflexões do autor sobre a fé, o fanatismo religioso, questões agrárias e a relação com o poder. Durante o processo de montagem, os bolsistas criaram instalações artísticas a partir do texto, a fim de expor o que cada um absorveu ao ler Jorge Andrade.

Em sua 8ª Edição, a Mostra Ribeirão Em Cena é uma vitrine para os atores recém-formados no curso de iniciação da ONG. Desde o começo do ano, os bolsistas tiveram aulas de história do teatro, interpretação, canto, cenografia, técnica vocal, dança, expressão corporal e improvisação. Neste segundo semestre, os quatro grupos se apresentarão entre os dias 20/09 e 15/12.

Em oito anos de vida, a ONG Ribeirão Em Cena proporcionou a iniciação teatral a mais de 4 mil atores de Ribeirão e Região. Recentemente, a atriz Carolina Capacle, formada na ONG Ribeirão Em Cena, foi indicada ao 17º Prêmio FEMSA de Teatro Infantil com o espetáculo “O Colecionador de Crepúsculos”, de Vladimir Capella. Outros bolsistas ingressaram nas principais faculdades de Artes Cênicas do país.

Instalações Artísticas

2009-09-25T17:27:00.000-03:00

Fotos das instalações artísticas com o professor Júlio Avanci, criadas a partir do texto Vereda da Salvação, de Jorge Andrade.

Confira mais fotos em http://picasaweb.google.com/ribeiraoemcena/InstalacoesArtisticas#

Oficina com o diretor José Maurício Cagno

2009-09-14T15:31:00.000-03:00

Diretor e coordenador do grupo de pesquisa em teatro (NIT - Núcleo de Investigação Teatral) da ONG Ribeirão Em Cena, José Maurício Cagno, ministrou uma oficina no Espaço Cultural SantelisaVale. Foram mais de quatro horas de exercícios, discussões e vivências em pleno domingão!

Gracyela Gitirana e Fabiana Fonseca no SESC

2009-09-14T14:28:00.000-03:00

As professoras da ONG Ribeirão Em Cena Fabiana Fonseca e Gracyela Gitirana () participaram neste domingo do "SESC - Contação de Histórias". As crianças se divertiram com os átomos/bexigas durante a apresentação. No próximo domingo, elas estarão novamente no saguão do SESC, às 15h. A entrada é grátis.

Confira mais fotos em: http://picasaweb.google.com/ribeiraoemcena/ContacaoDeHistoriasSESCGraEFabi#

RIBEIRÃO EM CENA PARTICIPA DE FESTA DO CONGO EM SANTO ANTÔNIO DA ALEGRIA

2009-09-10T14:31:00.000-03:00

Os bolsistas da ONG Ribeirão Em Cena participaram neste final de semana da tradicional Festa do Congo, em Santo Antônio da Alegria. Durante os quatro dias de festividades, cerca de 50 ternos se apresentaram em frente a igreja Nossa Senhora do Rosário e pelas ruas da cidade.

Objeto de pesquisa e inspiração para os atores da ONG, o folclore, a religiosidade e principalmente o contato com os congados serão trabalhados nas montagens para a Mostra Ribeirão Em Cena de teatro, que começa em novembro deste ano.

A professora Fabiana Fonseca ressaltou a importância do resgate e valorização da cultura popular brasileira. “Não podemos perder nossas referências indígenas, raízes africanas e essa religiosidade. Precisamos construir uma identidade inspirada no que é nosso”, afirmou Fabiana, que organizou a viagem com mais de 30 bolsistas da ONG Ribeirão Em Cena.

“Estar presente em uma festa como essa era necessário. Eles são os verdadeiros artistas, quem nos inspira e nos impulsiona para uma criação. São muitas cores, vibrações e sons”, disse.

A bolsista Loruama Alves Gomes, 29, tinha outra concepção sobre a congada e despertou uma inquietude depois da viagem. “Pessoas sofridas, queimadas do sol, com fisionomias de trabalhadores e felizes com a vida que levam. A congada é um momento de fé, de emoção, que eles amam. Essa é a verdadeira arte. Eles fazem o que gostam e não o que dá dinheiro”, afirmou Loruama.

Além de Fabiana Fonseca, a professora e diretora Gracyela Gitirana também foi a Santo Antônio da Alegria e vai trabalhar com movimentos folclóricos e cultura popular. O professor Júlio César Avanci escolheu o texto Vereda da Salvação, de Jorge Andrade, que fala sobre religião e ressaltou a importância da crença na vida daquelas pessoas. A ONG Ribeirão Em Cena começou o processo de montagem das pessoas para o final deste ano.

Congado
O Congado é uma manifestação cultural e religiosa de influência africana celebrada em algumas regiões do Brasil. Trata basicamente de três temas em seu enredo: a vida de São Benedito, o encontro de Nossa Senhora do Rosário submergida nas águas, e a representação da luta de Carlos Magno contra as invasões mouras.

O Congado originou-se na África no país do Congo, inspirando-se no Cortejo aos Reis Congos que era uma expressão de agradecimento do povo aos seus governantes. Ao receber a colonização portuguesa, vários africanos foram trazidos para o Brasil para serem escravos e acabaram trazendo esta tradição e mesclando com a cultura local.

No Brasil o Congado é celebrado em várias localidades como Cametá/PA, no Esprírito Santo, Bahia, Rio Grande do Sul, Armação de Itapocoroy/SC, Catalão/GO, Machado/MG, São João del-Rei/MG, Uberlândia-MG, São Sebastião do Paraíso/MG, São Gonçalo do Sapucaí-MG, Pedro Leopoldo-MG dentre outras.

O congado, também chamado de congo ou congada mescla cultos católicos com africanos num movimento sincrético. É uma dança que representa a coroação do rei do Congo, acompanhado de um cortejo compassado, cavalgadas, levantamento de mastros e música. Os instrumentos musicais utilizados são a cuíca, a caixa, o pandeiro, o reco-reco. Ocorre em várias festividades ao longo do ano, mas especialmente no mês de outubro, na festa de Nossa Senhora do Rosário. O ponto alto da festa é a coroação do rei do Congo.

Na celebração de festas aos santos, onde a aclamação é animada através de danças, com muito batuque de zabumba, há uma hierarquia, onde se destaca o rei, a rainha, os generais, capitães, etc. São divididos em turmas de números variáveis, chamados ternos. Os tipos de ternos variam de acordo com sua função ritual na festa e no cortejo: Moçambiques, Catupés, Marujos, Congos, Vilões e outros.

RIBEIRÃO EM CENA EMOCIONA FREI BETTO

2009-08-28T14:47:00.000-03:00

O encerramento do 3º Fórum Social Regional, sediado em Jaboticabal no último domingo (23), ficou marcado pela homenagem feita ao escritor e frade dominicano Frei Betto, com a apresentação do texto “Reality Show” pelos bolsistas da ONG Ribeirão Em Cena. Autor da crítica ao programa Big Brother, Frei Betto se emocionou, aplaudiu de pé e fez questão de cumprimentar os atores, um a um, após o espetáculo. “Foi o melhor presente de aniversário que eu poderia receber”, disse Frei Betto, que comemora hoje 65 anos.

O texto inspirou a professora e diretora Fabiana Fonseca, que reuniu 18 bolsistas em cena a fim de produzir a montagem. “Foi uma troca muito legal. Fomos presenteados com o texto Reality Show e demos vida a ele. Ensaiamos desde abril e tivemos essa oportunidade de apresentar no Fórum com a presença dele”, afirmou Fabiana.

Assessor de movimentos sociais, o frade dominicano esteve na abertura do Fórum, falou sobre “Desafios às lideranças sociais diante das crises econômicas, política, moral e ecológica”, e participou dos grupos de discussões.

O professor da ONG Júlio Avanci, presente no Fórum, ficou orgulhoso ao ver a participação dos bolsistas. “Fiquei surpreso quando vi os mais de 15 atores finalizando o congresso político. O teatro sintetizou um dia inteiro de debates e palestras através da arte”, disse.

Para os bolsistas, além de interpretar o texto no palco, o dia foi bastante produtivo. “Foi gratificante. Passei a admirá-lo ainda mais depois da palestra. Levo comigo duas dedicatórias nos livros que comprei. ‘Muita fome de justiça’ e ‘A dor pode ser transformado em amor’”, relembra a bolsista Ligia Bueno.

Frei Betto

Carlos Alberto Libânio Christo, conhecido como Frei Betto, nasceu em 25 de agosto de 1944 em Belo Horizonte-MG. Escritor e religioso dominicano brasileiro, Frei Betto é filho do jornalista Antônio Carlos Vieira Christo e da escritora e culinarista Stella Libânio. Professou na Ordem Dominicana, em 10 de fevereiro de 1966, em São Paulo.

Adepto da Teologia da Libertação, é militante de movimentos pastorais e sociais, tendo ocupado a função de assessor especial de Luiz Inácio Lula da Silva, Presidente da República, entre 2003 e 2004. Foi coordenador de Mobilização Social do programa Fome Zero. Além de amigo pessoal de Luís Inácio Lula da Silva e de Leonardo Boff, é padrinho da filha de Chico Buarque e do filho do deputado Vicentinho, ex-presidente da CUT.

Esteve preso por duas vezes sob a ditadura militar: em 1964, por 15 dias; e entre 1969-1973. Após cumprir quatro anos de prisão, teve sua sentença reduzida pelo STF para 2 anos.

Sua experiência na prisão está relatada no livro Batismo de Sangue, traduzido na França e na Itália. O livro descreve os bastidores do regime militar, a participação dos frades dominicanos na resistência à ditadura, a morte de Carlos Marighella e as torturas sofridas por Frei Tito. O livro foi transposto para o cinema em filme homônimo, lançado em 2006 e dirigido por Helvecio Ratton.

Recebeu vários prêmios por sua atuação em prol dos direitos humanos e a favor dos movimentos populares. Assessorou vários governos socialistas, em especial Cuba, nas relações Igreja Católica-Estado.

SATED APROVA ATORES DO RIBEIRÃO EM CENA

2009-08-28T14:41:00.000-03:00

Os atores Gabriel Oliver, Rafael Félix e Aidê Quirino foram aprovados nos exames do Sindicato dos Artistas e Técnicos de Teatro do Estado. A banca examinadora formada pela atriz Ligia de Paula e Paulo Pompéia depois de analisar os currículos e entrevistar o grupo propôs improvisação de cenas individuais e coletivas.

Os três foram aprovados e estão credenciados pelo Sindicato para requerer registro de atores profissionais junto ao Ministério do Trabalho. Recentemente, o ator Gabriel Oliver participou dos espetáculos "João Curió em busca da sustentabilidade", "Ásperos", criação coletiva dirigida pelo professor Renato Ferreira e "A Maldição do Vale Negro", de Caio Fernando Abreu.

O ator Rafael Félix participou do "Boca de Ouro", de Nelson Rodrigues, "Mimos", inspirado na obra de Guimarães Rosa e "Exercício nº1", baseado também na obra Guimarães Rosa com o Núcleo de Investigação Teatral.

Já a atriz Aidê Quirino está com o grupo Os Famosos, de Sertãozinho. Na 23ª Mostra de Sertãozinho, ela fez parte do elenco em "Circo Roliude". Na ONG Ribeirão Em Cena, Aidê participou dos espetáculos "Gato Malhado e Andorinha Sinhá", de Jorge Amado e "Édipo Rei".

RIBEIRÃO EM CENA RECEBE ESPETÁCULO PREMIADO E GRUPO DE ARARAQUARA NESTA QUINTA-FEIRA

2009-08-13T20:00:00.000-03:00

A Mostra Permanente de Experimentações em Dança Contemporânea, projeto de incentivo a dança realizado pela ONG Ribeirão Em Cena, recebe três espetáculos nesta quinta-feira (14/08), a partir das 21h no Espaço Cultural SantelisaVale. O grupo de Araraquara Adversus, com direção de Sabrina Roço, apresenta o espetáculo “In-Sustentável”. Um misto de teatro e dança, quatro bailarinos trazem ao palco a complexidade da sociedade contemporânea frente aos novos meios de comunicação.

Premiado no XII Litoral Dance Festival, o Corpo de Baile da Rose Ballet School apresenta o espetáculo “Jama’at”, com direção e coreografia de Carlos Fonseca. Com fundamentação religiosa, o termo “Jama’at”, do árabe enclave, união, fala sobre a irmandade de pessoas com finalidade religiosas. Tomar o fundamentalismo como tema faz emergir o desejo de que as oposições radicais de fundo religioso sejam diluídas.

O projeto Dança Vida, do coreógrafo Edson Fernandes, encerra a noite com o espetáculo “Solto”. O trabalho busca um desprendimento de valores técnicos pré-estabelecidos, expondo uma narrativa simples onde os intérpretes constroem seu próprio ambiente com o interesse de criar um ponto de encontro para questionar a soltura quase ingênua do universo do palhaço, utilizando assim esse caminho como pretexto de comunicação e aproximação, retratando uma atmosfera poética e descontraída.

Mostra Permanente de Experimentações em Dança Contemporânea Inspirado no projeto “Quinta com Dança”, do Centro Dragão do Mar de Fortaleza-CE, a abertura da Mostra atraiu um público de 150 pessoas, que lotaram o Espaço Cultural SantelisaVale para assistir a Cia. DiTirambo, de Araraquara.

O edital para inscrições está disponível no site da ONG Ribeirão Em Cena: http://www.ribeiraoemcena.org.br/mostradanca.htm

Serviço:

Mostra de Experimentações em Dança Contemporânea

Data: 14/08 (quinta-feira), às 21h

Ingressos: R$10 e R$5

Local: Espaço Cultural SantelisaVale

Classificação livre

Theatro Pedro II recebe a Cisne Negro Cia de Dança

2009-07-23T12:58:00.000-03:00

Considerada uma das mais importantes companhias de Dança do país e recém chegada de uma tourné pela Europa, a Cisne Negro Cia. de Dança, dirigida por Hulda Bitencourt, apresenta dois espetáculos no dia 21 de agosto no Theatro Pedro II, em Ribeirão Preto.

Às 16 horas, a Cisne mostra “Vem Dançar”. Com coreografia de Danny Bitencourt, “Vem Dançar” é um dinâmico e divertido musical, didático, social, histórico e cultural, onde os bailarinos da Cisne Negro de Dança contam, cantando e dançando, a história da dança através dos tempos, tendo como mestre de cerimônias o Rei Sol, Luiz XIV.

Às 21 horas, a Cisne Negro volta ao palco para um espetáculo que reúne três coreografias: Fruto da Terra, Reflexo no Espelho e Forrolins.

Fruto da Terra foi criado pelo coreógrafo israelense Itzik Galili, um dos mais conceituados coreógrafos da atualidade, que tem sua própria companhia sediada na Holanda. A obra descreve de forma poética e simples a vida no campo, a comunicação e o relacionamento entre grupos de trabalhadores, que mesmo em meio a tensões e conflitos, vivem numa mágica harmonia. Com música de Mercedes Sosa, Fruto da Terra tem grande impacto visual e recursos cênicos inovadores, com tratamento do artista plástico Ascon Nijs.

Reflexo no Espelho é a mais nova coreografia de Patrick Delcroix e foi criada especialmente com nove dos bailarinos da companhia. A idéia do espetáculo veio ao longo do tempo, através de observações e sensações do artista. Aos 41 anos, Patrick Delcroix participou durante 15 anos do Nederlands Dans Theatre, de Jiri Kylian, uma das mais importantes companhias do mundo, primeiro como bailarino e depois como coreógrafo-residente. Em 2001, Patrick Delcroix foi nomeado pelo governo francês Cavalheiro das Artes e Letras por seu trabalho no mundo da dança.

Forrolins, coreografia criada por Dany Bittencourt, baseada nas obras dos músicos Cacá Malaquias e Heitor Villa-Lobos, é obra genuinamente nacional, com música brasileira, coreógrafa brasileira, retratando um trabalho repleto de alma e sonoridade brasileiras, resgatando a música brasileira tradicional do nordeste do Brasil. É um trabalho que retrata tradições musicais do povo brasileiro, suas origens, sua musicalidade, seu gingado, através da dança, a importância do nosso legado de diversidade musical.

Os ingressos já estão à venda com 50% de desconto até 10 de agosto na Rose Ballet School. Rua Garibaldi, 777 - Centro - Ribeirão Preto. Tel 3635-2777.

Serviço:
Cisne Negro Cia de Dança em Ribeirão Preto
Dia: 21 de agosto (sexta-feira)
16h - "Vem Dançar"
21h - "Fruto da Terra"
Local: Theatro Pedro II

Ingressos:
Espetáculo “Fruto da Terra”
Platéia / Frisa e Balcão Nobre – R$ 100,00
Balcão Simples – R$ 70,00
Galerias – R$ 40,00

Espetáculo “Vem Dançar”
Platéia / Frisa e Balcão Nobre – R$ 60,00
Balcão Simples – R$ 40,00
Galerias – R$ 20,00

Vendas: Rose Ballet School
R: Garibaldi, 777 - Centro - Ribeirão Preto/SP

“PLÍNIO MARCOS - UM ROTEIRO” RETORNA AO SANTELISAVALE

2009-07-17T16:01:00.000-03:00

“PLÍNIO MARCOS - UM ROTEIRO” RETORNA AO SANTELISAVALE

A expressão “estômago” vem a retratar o homem de maneira visceral e levar o público a digerir assuntos polêmicos através do teatro.

A CEBRAT – Cia. do Estômago Brasileira de Teatro apresenta neste final de semana (18 e 19) o espetáculo “Plínio Marcos – Um Roteiro” no Espaço Cultural SantelisaVale. O texto traz a união de 10 textos deste grande dramaturgo brasileiro: “Balada de um Palhaço”, “Quando as Máquinas Param”, “Querô”, “Barrela”, “Dois Perdidos Numa Noite Suja”, “Navalha na Carne”, “Homens de Papel”, “Jesus Homem”, “Abajur Lilás” e o conto “Neste Domingo me Confesso”.

Histórias de circos, dificuldades, estouros, frustrações, abusos e torturas. Textos escritos à algum tempo e infelizmente tão presentes nos dias de hoje. Segundos antes da apresentação existe um palhaço em busca da alma. É possível criar um filho nos dias de hoje? Uma mãe perante suas dores e arrependimentos... Dois palhaços e um par de sapatos. Prostituta também é gente? Você tem algum trauma? Quem quebrou o abajur?

Nesse espetáculo os atores colocam de maneira visceral a verdade dessas personagens, para identificação do público. Apresentando suas criações com purismo e credibilidade. Os esforços são muitos. Temos a missão de falar sobre as diferenças, e denunciar de forma artística momentos vividos por muitos seres humanos.

FICHA TÉCNICA
Elenco:
André Mendes (Animal, Bento e Giro)
Anne Pelucci (Gá)
Douglas Faria (Bobo Plin, Perdido1, Neusa Sueli e Osvaldo)
Fernanda Pacheco (Palhaça, Nina e Leninha)
Flávia Pacheco (Palhaça, Leda e Célia)
Leka Brandão (Vera Menelão, Madalena e Dilma)
Marcelo Moda (Cuspidor de fogo, Zé e Perdido2)

Vinicius Alcantarilla (Músico Palhaço)

Textos: Plínio Marcos
Adaptação : Giba Freitas e André Mendes
Direção: Giba Freitas
Direção Musical: Vinicius Alcantarilla
Contra-Regra e Bilheteria: Juliana Elpídio
Contra-Regra e Bilheteria: Alexandre Laguna
Maquiagem e Contra-Regra: Mahina Lucena
Figurinos: Cia. do Estômago
Cenário: Cia. do Estômago
Iluminação: Giba Freitas
Duração: 85 minutos

Serviço:
Dias: 18 (21h) e 19 (20h) de JULHO.
Local: Espaço Cultural SantelisaVale
Rua Lafaiete, 1084
Informações:3610-7770
Produção: 3013-3314 / 9725-7648
Ingressos: R$ 16 (inteira) e R$ 8 (meia)

SANTELISAVALE RECEBE ESPETÁCULOS INSPIRADOS NOS TEXTOS DE BRECHT E DARIO FO

2009-07-14T12:52:00.001-03:00

O grupo Qorpo Santo apresenta dois espetáculos nesta quinta-feira, 16, no Espaço Cultural SantelisaVale. Inspirado no texto A História da Tigresa do dramaturgo italiano e ganhador do Prêmio Nobel de Literatura em 1997, Dario Fo, o ator Fábio Meuamôr interpreta um soldado ferido na guerra e abandonado pelos colegas no meio da floresta, é salvo por um tigre com quem passa a ter uma relação familiar.

A convivência com o tigre o faz enxergar a alma humana, reconhecendo fraquezas nas relações de poder. Ao se recuperar dos ferimentos, ele retorna ao campo de batalha, desta vez contra seus princípios renovados e a prepotência de um governo totalitarista que se configura como inimigo do próprio povo, alienando-o para lutar uma guerra em defesa de uma ideologia burguesa e mesquinha.

No segundo espetáculo da noite, o grupo volta a cena com o espetáculo “Qorpo Sem Alma”, baseado na peça “O Mendigo ou o Cão Morto”, de Bertolt Brecht. Um típico imperador coloca em exercício toda a soberba, mediocridade e prepotência que pode emergir do ego imperial de alguém que pensa ter “vencido” um inimigo, execrando como um nada um mendigo que encontra a sua porta no momento em que comemora a sua “vitória”.

Cabe então ao mendigo, acompanhado de seu cachorro morto, mostrar a este homem o quão medíocre ele é, desarmando-o com palavras e fazendo-o sucumbir pela própria soberba. Numa relação de amor e humildade, ele mostra a relação de interdependência que vivemos, podendo ter mais valia para um súdito, um cão morto de que seu imperador, vindo da guerra, traz consigo a vitória.

Serviço:
“Um Olhar Sobre a Tigresa” e “Qorpo Sem Alma”
Dia: 16 de julho (quinta-feira)
Horário: 21hLocal: Espaço Cultural SantelisaVale (R: Lafaiete, 1084 - Centro)
Ingressos: R$10 e R$5
Classificação: 14 anos
direção: Jefferson Zanchi Dario Fo

Dario Fo (Sangiano, 24 de Março de 1926) é um escritor, dramaturgo e comediante italiano; ganhador do Prêmio Nobel de Literatura em 1997. Sua família era composta por seu pai Felice, socialista, mestre da estação e actor em uma companhia amadora do teatro; sua mãe Pina Rota, uma mulher da imaginação e talento (nos anos 1970, teve um livro autobiográfico publicado por Einaudi, contando a história de sua cidade natal); seu irmão Fúlvio; sua irmã Bianca e seu avô materno, que teve uma fazenda em Lomellina, onde Dario passou suas férias da infância.

Bertolt Brecht (também Bert Brecht), nome de nascimento Eugen Berthold Friedrich Brecht. (*Augsburg, 10 de Fevereiro de 1898 — †Berlim, 14 de Agosto de 1956) foi um destacado dramaturgo, poeta e encenador alemão do século XX. Seus trabalhos artísticos e teóricos influenciaram profundamente o teatro contemporâneo, tornando-o mundialmente conhecido a partir das apresentações de sua companhia o Berliner Ensemble realizadas em Paris durante os anos 1954 e 1955.

Final de semana com oficinas no Espaço Cultural SantelisaVale

2009-07-11T00:19:00.000-03:00

A atriz Poliana Savegnago, do Grupo Engasga Gato, e a professora da ONG Ribeirão Em Cena e atriz Fabiana Fonseca, formada na Unicamp, ministram duas oficinas neste final de semana no Espaço Cultural SantelisaVale.

No sábado, a partir das 9h, Savegnago ministra o “Treinamento de Ator a partir dos elementos das Danças Brasileiras”. Formada em Artes Cênicas pela Faculdade Barão de Mauá, ela fez especialização em Cultura Popular pelo Instituto Brincante Antônio Nóbrega de São Paulo. Sempre teve a sua carreira ligada a dança e manifestações populares. Seu último espetáculo tem orientação de Raquel Scotti, atriz e pesquisadora do LUME (Núcleo de Investigação Teatral da Unicamp).

No domingo, a professora e atriz Fabiana Fonseca ministra oficina de expressão vocal, com o objetivo de criar um espaço de experimentação onde o corpo silencioso se transforma em espaço sonoro. Criação de atmosferas, carícias aos ouvidos com sons de diversos artistas que exploram criativamente a voz, e assim despertar nosso corpo-voz. Sobretudo, explorar a expressividade da nossa voz brincando e descobrindo o prazer de experimentar.

Fabiana é formada pela Unicamp, fez parte do Grupo Matula Teatro e trabalhou no projeto “Arte e Exclusão Social”, sob a orientação de Renato Ferracini (LUME), promovendo peças com/e sobre moradores de rua. Também atuou na Boa Companhia (grupo de teatro que atua a mais de 15 anos em Barão Geraldo - Campinas) onde é atriz convidada do espetáculo musical "A Dama e os Vagabundos".

Serviço:
“Treinamento de Ator a partir dos elementos das Danças Brasileiras”
Dia 11 de julho das 9 às 12:30h
Investimento: R$10
Participantes: 20 pessoas
com Poliana Savegnago

Expressão Vocal
Dia 12 de julho das 9 às 12h
Investimento: R$10
Participantes: 20 pessoas
com Fabiana Fonseca

Luis Fernando Veríssimo é atração do teatro em Ribeirão Preto neste final de semana

2009-07-07T18:25:00.000-03:00

Em dois espetáculos, grupo de Curitiba encena crônicas do jornalista e escritor gaúcho e texto do venezuelano Gustavo Ott no SantelisaVale

Considerado um dos mais importantes grupos de teatro do Paraná, o “Alameda Cia.Teatral” é o convidado do Ribeirão Em Cena para dois espetáculos no Espaço Cultural SantelisaVale.

Sexta-Feira (10/07) o grupo apresenta “Z.Y. Veríssimo!!! 200,9 MHz - A Voz da Felicidade No Ar”. O espetáculo é uma viagem pelo mundo de Luis Fernando Veríssimo, baseado em algumas de suas crônicas, ora bem conhecidas do grande público, ora verdadeiros achados, garimpados em sua vasta obra. O texto de Max Reinert enfatiza a fina ironia de Veríssimo em nuances cômicas para possibilitar uma visão crítica e inteligente do mundo, do cotidiano e dos homens.

Encenado a partir de um auditório de Rádio,quando a televisão ainda era uma grande novidade que pouquíssimos podiam usufruir, o veículo era a grande fonte de informação e diversão ao alcance de todos. Neste espetáculo publico e atores são transportados a estes velhos e bons tempos, onde era possível ouvir boa música, rádio novelas, programas de auditório, jornais, etc., pelas mãos de Amaro Amaral e sua equipe campeã de audiência, com muito humor, dinamismo e inteligência. O elenco é formado por Liz Santos, Nina Ribas, Bruno Girello e Cristóvão de Oliveira.

No sábado (11/07) o grupo curitibano volta ao palco para encenar “Fotomaton” do venezuelano Gustavo Ott. Em sua dramaturgia, Ott imprime elementos que convergem diretamente com aspectos estéticos e de linguagem como o nonsense, a frustração, o caos urbano e a violência velada. O monólogo traz à tona um conflito familiar e caótico, sob o ponto de vista de um homem expondo o quão a instituição família está falida.

No palco o personagem Fernando conta ao público sua própria história, representando cada um dos integrantes de sua família, num jogo em que está, o tempo todo, dentro e fora do personagem. Fernando, que é chamado de “Fotomaton” por uma namorada, afirma que é, ele mesmo, o cadáver que repousa na maca da sala de autópsias e que morreu durante uma partida do time de futebol em que joga: o pior time do mundo. E, enquanto o legista forense não chega, começa a descrever cada um de sua família peculiar. Uma autópsia em que se apresentam vítimas da indiferença e da insensibilidade social. Um ator que representa sete seres repulsivos: um jogador de futebol medíocre que vive glórias ausentes, um homossexual rancoroso pelo rechaço de que é vítima, uma consumidora compulsiva e racista, um anarquista equivocado, uma mãe ninfomaníaca e egocêntrica que coleciona amantes como troféus humanos, um comunista covarde que não lutou contra a ditadura mas correu para o exílio, um médico de profissionalismo duvidoso.

Fotomaton é um texto, inédito no Brasil, agraciado com o Prêmio Municipal de Teatro (1997) e Prêmio Casa Del Artista (1999) e, em 2002, foi eleito para participar do Programa de Dramaturgia de “La Mousson D’Ete en Francia” e de “La Mousson a Paris” na Commedie Française, dirigido por Michael Didym.

Serviço:

Sexta Feira (10/07): ZY. Veríssimo!!! 200,9MHz. A Voz da Felicidade No Ar

Horário: 21h

Ingressos: R$20 e R$10 (estudantes, professores, classe teatral, terceira idade)

Sábado (11/07): Fotomatom

Horário: 21h

Ingressos: R$20 e R$10 (estudantes, professores, classe teatral, terceira idade)

Pacote para os dois espetáculos com 50% de desconto para inteira antecipadaEspaço Cultural SantelisaVale (Rua Lafaiete,1054) – Centro

Reservas (16) 3610-7770

O adeus de Pina Bausch

2009-07-01T10:42:00.000-03:00

Foto: Gonçalo Santos

As artes cênicas perdem a revolucionária inventora da dança-teatro, que morreu ontem de câncer, aos 68 anos, na Alemanha

Morreu ontem pela manhã aos 68 anos a coreógrafa alemã Pina Bausch, a artista que dissolveu os limites entre teatro e dança, sem dúvida uma das mais importantes e influentes personalidades da artes cênicas no século 20. Pina, que faria 69 anos no dia 27, morreu no hospital "de forma rápida e inesperada apenas cinco dias após ter recebido o diagnóstico de câncer", informou Ursula Popp, a porta-voz do Tanztheater Wuppertal.

A companhia, fundada por Pina Bausch em 1973, cujo raio de influência atingiu dançarinos do mundo inteiro, estava em apresentação na Polônia e viria ao Brasil em setembro com dois programas: Café Müller, obra para seis bailarinos, considerada marco na carreira da coreógrafa e da qual ela ainda participava, eventualmente, como bailarina; e A Sagração da Primavera, criada para 42 bailarinos. Os dois espetáculos integram a programação de segundo semestre da Temporada de Dança do Teatro Alfa, e as apresentações devem ser mantidas, apesar da perda da criadora e mestra Pina Bausch.

Pina nasceu em Solingen, na Alemanha, em 27 de julho de 1940. Estudou na mais importante escola moderna de seu país, a Folkwang, em Essen, dirigida por Kurt Jooss, onde recebeu e transformou a herança dos mestres do expressionismo como Laban. Estudou também na conceituada escola de dança norte-americana Juilliard. Logo alçou voo autoral. Um de seus méritos, apontam especialistas, foi recuperar o pensamento do coreógrafo Jean-Jacques Noverre (1727 -1810) cujo trabalho recebeu o nome de balé de ação.

A retomada da arte de Noverre, por ela aprimorada ao longo dos anos, levou à implosão da fronteira entre dança e teatro. Fenômeno estético que os brasileiros puderam conferir com seus próprios olhos no palco do mesmo Teatro Alfa, em 2007, quando Pina Bausch e seus bailarinos (entre eles, duas brasileiras, Regina Advento e Ruth Amarante), apresentaram o balé Água, que tinha o Brasil como fonte de inspiração.

Num dos números, uma bailarina entrava solitária no palco com um travesseiro na mão e se acomodava para dormir. A atmosfera era bucólica, um bangalô em meio à natureza no qual se ouviam grilos e aves noturnas. Ocorre que os sons pouco a pouco aumentavam de volume e se diversificavam num coral altissonante, não deixando a moça dormir. Entre risos, o espectador se dava conta que compreenderia seu desejo de cortar todas as árvores. Humor, sinal de inteligência, estava entre as qualidades dessa artista que revolucionou a dança.

Pina Bausch veio ao Brasil pela terceira vez em 1997 para apresentar pela primeira vez no País uma ópera, Ifigênia em Tauris, de Gluck, e a coreografia Cravos, ambas no Teatro Municipal do Rio. O impacto visual da segunda - o palco era inundado por 8 mil cravos vermelhos - foi tão intenso que, ao contrário das visitas anteriores, desta vez sua obra agradou ao grande público. Essa coreografia inaugurou uma parceria jamais desfeita, entre Pina Bausch, Marion Cito nos figurinos e Peter Pabst nos cenários. E mais. Nessa ocasião a coreógrafa conheceu o brasileiro Caetano Veloso, a quem convidou para participar da festa de comemoração, na Alemanha, dos 25 anos da Tanztheater Wuppertal, em 1998.

Na programação de aniversário, estavam sete peças: Ifigênia em Tauris (1974), Café Müller (1974), Arien (1979), Viktor (1986), Palermo, Palermo (1989), Nur Du (1996), coreografia que consagrou mundialmente a dançarina brasileira Regina Advento, e Der Fenstputzer (1997). Caetano participou com dois concertos. Em comum com o cantor e compositor brasileiro, Pina Bausch tem a participação num filme de Pedro Almodóvar, Fale com Ela.

Café Müller é uma das primeiras e mais importantes peças de Pina. Ela tem apenas 30 minutos, seus espetáculos sempre duram no mínimo duas horas, e é representada apenas por seis bailarinos, outra característica rara. Infelizmente, não terá mais a participação da coreógrafa. Ainda assim, os brasileiros poderão assistir à essa peça em setembro, apenas um mês antes do aniversário de 36 anos da Tanztheater Wuppertal. Pina foi casada com o cenógrafo holandês Rolf Borzik, morto em 1980, e atualmente com o chileno Ronald Kay.

Fonte: http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20090701/not_imp395796,0.php

Colaboração: professora Fabiana Fonseca

QUINTA-FEIRA COM EXPERIMENTAÇÕES EM DANÇA CONTEMPORÃNEA NO SANTELISAVALE

2009-06-30T12:25:00.000-03:00

A Mostra Permanente de Experimentações em Dança Contemporânea, projeto de incentivo a dança realizado pela ONG Ribeirão Em Cena, recebe nesta quinta-feira (02/07) três espetáculos. “Coração Terra que ninguém vê”, do coreógrafo Carlos Fonseca, e os solos “Vagamundo”, com a bailarina Denise Matta e “Das Imagens”, do bailarino Edson Fernandes, no Espaço Cultural SantelisaVale.

Inspirada na obra de Cora Coralina, o trio da Rose Ballet School formado pelas bailarinas Márcia Delmondes, Thais Rocha e Carol Beatriz ficou em primeiro lugar no XII Litoral Dance Festival, em São Sebastião. A coreografia é resultado de uma pesquisa acerca do universo feminino, que trabalha com a delicadeza e singeleza dos movimentos.

A professora e bailarina da “Faces Ocultas Cia de Dança de Salto” Denise Matta apresenta o solo Vagamundo. A coreografia debate os sentimentos das pessoas, a busca pela liberdade, a imposição da mídia, a fome de revolta e a fome a nossa volta.

Na apresentação solo de Edson Fernandes, a coreografia aborda um questionamento sobre as imagens criadas em nossas memórias e que prevalecem em nossos corações. Imagens que valem muitas palavras, mas que algumas vezes nunca foram ditas.

Na primeira quinta-feira de cada mês, o palco recebe companhias ou solos em coreografias com duração máxima de 30 minutos. Todas as apresentações serão seguidas por debates entre elenco e público. Para a realização da Mostra, foi criado um conselho gestor de qualidade, formado por profissionais com notória competência na área. Esse conselho é responsável pela seleção dos grupos interessados em participar. Para se inscrever, os grupos devem enviar um vídeo com a coreografia a ser apresentada, currículo dos bailarinos e coreógrafo, além do histórico do espetáculo e das pesquisas desenvolvidas. Após a seleção, será criada uma agenda com data e horário das apresentações.

O edital para inscrições está disponível no site da ONG Ribeirão Em Cena: http://www.ribeiraoemcena.org.br/mostradanca.htm

Serviço:

Mostra de Experimentações em Dança Contemporânea

Data: 02/07 (quinta-feira), às 21h

Ingressos: R$10 e R$5

Local: Espaço Cultural SantelisaVale

Classificação livre “Coração Terra que ninguém vê”

Coreógrafo: Carlos Fonseca

Intérpretes: Márcia Delmondes, Thais Rocha e Denise Matta

“Vagamundo”

Coreógrafa e intérprete: Denise Matta

Colaboração artística: Bruno Gregório, Edson Fernandes, Júnior Guimarães e Marta Menta

Poemas e Músicas: Roni Reis e Banda Licença Poética

“Das Imagens”

Coreógrafo e intérprete: Edson Fernandes

Direção: Fernanda Monteiro

Música: Peace Piece

Compositor: Bil Evans

AULAS ABERTAS NO RIBEIRÃO EM CENA ENCERRAM SEMESTRE DE OFICINAS CÊNICAS

2009-06-30T09:37:00.000-03:00

Os bolsistas da ONG Ribeirão Em Cena apresentam nesta semana, entre os dias 29/06 e 02/07, aulas abertas ao público com o conteúdo trabalhado durante os seis primeiros meses do Curso de Iniciação ao Teatro de 2009.

Os grupos da manhã, tarde e noite vão se revezar nos palcos do Espaço Cênico Débora Duboc e do Espaço Cultural SantelisaVale (confira programação abaixo), juntamente com os professores de canto, interpretação, técnica vocal, cenografia, dança, coral e expressão corporal.

Ao final das apresentações, o público poderá conversar com os atores sobre o processo de criação e montagem durante o curso, e discutir sobre o conteúdo aplicado ao teatro. No segundo semestre, os bolsistas montam uma peça a ser apresentada na Mostra Ribeirão Em Cena de Teatro.

Programação:
29/06

- 09h (SantelisaVale) apresentação de expressão corporal com Renato Ferreira – turma manhã – trabalho inspirado no texto de Luiz Gonzaga, “Guerreiro Menino”;
- 16h (Débora Duboc) apresentações de cenas trabalhadas com os professores Júlio Avanci e Gracyela Gitirana – turma tarde – a partir de notícias de jornais, atores montaram cenas do nosso cotidiano;
- 19h30 (Espaço Cultural SantelisaVale) apresentação da atividade de expressão corporal baseada no texto Água Viva, de Clarice Lispector, com direção do professor Renato Ferreira;
- 21h (Débora Duboc) atividade de técnica vocal com a professora Fabiana Fonseca – turma noite;

30/06
- 10h (Débora Duboc) apresentações das cenas com os professores Júlio Avanci e Gracyela Gitirana – turma manhã – a partir de notícias de jornais, atores montaram cenas do nosso cotidiano;
- 14h (SantelisaVale) apresentação da atividade de expressão corporal inspirado no texto Deus Negro, de Neimar de Barros, com direção do professor Renato Ferreira;
- 16h (Débora Duboc) atividade de técnica vocal com a professora Fabiana Fonseca – turma tarde;
- 19h30 (SantelisaVale) Aulão de canto coral com todas as turmas do professor Diego Nóbrega. Exibição do filme Chorus Line, drama musical que acompanha as experiências de esforço, lágrimas e alegrias vividas pelos participantes de um disputado processo de seleção para um musical da Broadway. Com Michael Douglas no papel principal, o filme recebeu duas nomeações para o Oscar® para Melhor Canção Original e Melhor Montagem (1985).

01/07
- 21h (SantelisaVale) apresentação das cenas com os professores Júlio Avanci e Gracyela Gitirana – turma noite – a partir de notícias de jornais, atores montaram cenas do nosso cotidiano;

02/07
- 8h30 – Aulão de dança com a professor Márcia Delmondes, que recentemente ganhou o prêmio de melhor intérprete do Litoral Dance Festival, realizado em São Sebastião do Paraíso – turma manhã;
- 14h – Aulão de dança com a professor Márcia Delmondes, que recentemente ganhou o prêmio de melhor intérprete do Litoral Dance Festival, realizado em São Sebastião do Paraíso – turma manhã;
- 19h30 – Sarau de encerramento com a professora Fabiana Fonseca no Espaço Cênico Débora Duboc;

Fotos do Aulão

2009-06-26T11:40:00.001-03:00

Os bolsistas da ONG Ribeirão Em Cena participaram de uma série de atividades no último sábado (21), que contou com a participação dos professores José Maurício Cagno, Gracyela Gitirana, Júlio Avanci, Fabiana Fonseca, Renato Ferreira, Márcia Delmondes e Diego Nóbrega. Confira as fotos em nosso álbum!

Ex-aluna do Ribeirão Em Cena vive um dos papéis principais no Teatro Popular do Sesi

2009-06-22T09:29:00.000-03:00

foto: Lenise Pinheiro/UOL

A atriz ribeirãopretana Carolina Capacle, que iniciou a carreira nas oficinas da ONG Ribeirão Em Cena, vive um dos principais papéis em “O Colecionador de Crepúsculos”, em cartaz no Teatro Popular do Sesi - São Paulo. No espetáculo dirigido por Vladimir Capella (Prêmio Molière, Prêmio APCA, Prêmio Mambembe, Prêmio Governador do Estado e Prêmio Apetesp – Associação dos Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de São Paulo), Carolina Capacle divide o palco com atores renomados do teatro brasileiro como Selma Egrei, Luiz Damaceno, Guilherme Sant´Anna e elenco, que reúne mais 20 atores.

“O Colecionador de Crepúsculos” é destinada ao público jovem é baseada nos contos de Luís da Câmara Cascudo, considerado um dos homens mais importantes do século para a cultura popular brasileira e revela as raízes do Brasil para as crianças e adolescentes por meio de lendas e histórias de seu povo. Religião, crenças, costumes, mitos, tradições e aspectos característicos da gente brasileira são mostrados por meio de contos recolhidos do famoso historiador, folclorista, antropólogo, advogado, jornalista e autor de mais de 150 livros. História e memória, amor e separação, solidão e velhice, vida e morte e o papel da arte são alguns dos temas discutidos na peça. Capella levou em conta um dos passatempos preferidos do autor potiguar, apreciar o entardecer, para intitular o espetáculo “O Colecionador de Crepúsculos”, que reproduz alguns contos: O Compadre da Morte, A Velha Amorosa, O Marido da Mãe D´Água, A Menina Enterrada Viva e A Formiguinha e a Neve.

Para fazer parte do grupo de Capella, a atriz passou por uma seleção de currículos e outras duas entrevistas, uma delas, bastante difícil. “Eles procuravam atores e atrizes que soubessem cantar ou tocar algum instrumento. Participei de um coral durante cinco anos em Ribeirão Preto e acho que gostaram do meu trabalho”, disse Capacle.

“Abriu a minha janela para o mundo”
Aos 16 anos, a então estudante Carolina Capacle pouco conhecia sobre teatro até entrar no Ribeirão Em Cena. “Comecei a estudar teatro, fui apresentada aos livros de Stanislavski e me apaixonei por Nelson Rodrigues, que amo até hoje. Sem o Ribeirão Em Cena, não sei dizer onde eu estaria hoje. A ONG abriu a minha janela para o mundo”, afirmou Capacle.

A atriz integrou a primeira turma do Ribeirão Em Cena e, dirigida por Gilson Filho, deu vida a Glorinha, papel principal de “O Óbvio Ululante” (adaptação de Perdo-a-me Por Me Traíres, de Nelson Rodrigues), espetáculo que permaneceu em cartaz durante seis meses no Espaço Cultural SantelisaVale.

Foi também interpretando “Glorinha” que Carlolina Capacle foi aprovada no vestibular para a Faculdade de Artes Cênicas da Unicamp, onde a atriz formou-se em 2006. “Antes de entrar no Ribeirão Em Cena eu nem sabia que existia uma faculdade de Artes Cênicas”, disse.

São Paulo
A ONG Ribeirão Em Cena está organizando uma viagem a São Paulo para assistir ao espetáculo “O Colecionador de Crepúsculos”. Os interessados devem entrar em contato com pelo telefone 3610-7770. A peça está em cartaz aos sábados e domingos (de 25/04 à 05/07), às 16h, no Teatro Sesi (Av. Paulista). A entrada é gratuita. Mais informações: http://www.sesisp.org.br/home/2006/centrocultural/Prog_teatro_Crepusculo.asp

Fotos: Confira as fotos do Dia de Combate à Violência contra o Idoso

2009-06-18T12:36:00.000-03:00

Confira as fotos do Dia Mundial de Combate à Violência contra o Idoso, na Esplanada do Theatro Pedro II.

ESPETÁCULO DE GUARNIERI RETORNA AO TEATRO MUNICIPAL NESTA TERÇA-FEIRA

2009-06-15T10:51:00.000-03:00

A Cia. Nuvem da Noite retorna ao Teatro Municipal de Ribeirão Preto no próximo dia 16 de junho, às 20h30, com o espetáculo “Um Grito Parado no Ar”, de Gianfrancesco Guarnieri. A apresentação, aberta ao público, faz parte das comemorações dos 153 anos da cidade.

A peça gira em torno de um grupo de teatro em processo de trabalho e que enfrentam dificuldades dentro e fora dos palcos. Nesta situação, o espectador assiste a montagem de um espetáculo e como funciona o processo de criação do ator quando a mística do teatro é desnudada.

Para aumentar a tensão, credores intervêm a todo o momento retirando equipamentos e serviços prestados a companhia. Quando despojados de tudo, resta ao grupo de artistas somente um uníssono grito final, símbolo da luta, mas também da sobrevivência frente à opressão reinante.

Em cartaz desde 2007, a montagem com a Cia. Nuvem da Noite e direção de Gilson Filho é sucesso de público e crítica. Em 2009, o elenco, formado por Camila Deleigo, Joubert de Oliveira, Matheus Guerardi, Nane Silva, Neusa Maria de Souza e Roberto Edson, participou do Festival Internacional de Curitiba (FRINGE) e da 23ª Mostra de Teatro de Sertãozinho, além de apresentações no Espaço Cultural SantelisaVale e no próprio Municipal.

Os ingressos podem ser retirados no Espaço Cultural SantelisaVale (Rua Lafaiete, 1084 – Centro). Para mais informações, o telefone é 3610-7770.

“Privatização de 67 mi de hectares da Amazônia equivale ao patrimônio de quase quatro Bancos do Brasil”, alerta Marina Silva

2009-06-09T09:29:00.000-03:00

A senadora Marina Silva (PT-AC) viveu na semana passada um dos momentos mais tristes da vida dela, quando o plenário do Senado aprovou a Medida Provisória 458 sobre a regularização fundiária das ocupações incidentes em terras situadas em áreas da União. Ferida, a ex-ministra do Meio Ambiente se entocou no Acre, conforme afirmou, para lamber as feridas e reforçar uma campanha para que o presidente Lula vete artigos da MP que permitem a utilização indevida de terras públicas.

- Quando se fere uma jaguatirica, ela entra na sua toca para lamber as feridas. É o que fiz vindo para o Acre no Dia Internacional do Meio Ambiente - afirma a senadora em entrevista exclusiva ao Blog da Amazônia.

Ela não escondeu uma certa mágoa quando numa recente vigília no Senado em defesa da Amazônia, a senadora Kátia Abreu (DEM-TO) olhou para ela da tribuna e anunciou que o presidente Lula havia pedido para ajudá-lo a resolver o problema da regularização fundiária no Brasil.

- Já que eu não pude ajudá-lo nesse processo, quero pedir humildemente para que ele me ajude vetando os artigos que é possível vetar - apela resignada.

De acordo com Marina Silva, considerando-se apenas o valor da terra nua, os 67 milhões de hectares que serão privatizados equivalem a R$ 70 bilhões. Mini e pequenos produtores, com até 400 hectares, são 81,1 % do total de posseiros, que ficarão com 7,8 milhões de hectares e receberão patrimônio público no valor de R$ 8 bilhões.

Ainda de acordo com a ex-ministra do Meio Ambiente, médios produtores, com áreas de 400 a 1,5 mil hectares, são 12% do total, que ficarão com 8 milhões de hectares e receberão um patrimônio público no valor de R$ 8 bilhões. Os grandes produtores, com áreas acima de 1,5 mil hectares, são 6,9% do total e ficarão com 49 milhões de hectares, sendo premiados com um patrimônio público avaliado em R$ 54 bilhões.

- O patrimônio do Banco do Brasil é de R$ 18,4 bilhões. A privatização de 67 milhões de hectares da Amazônia equivale a distribuir o patrimônio público correspondente a quase quatro Bancos do Brasil. Esses 67 milhões de hectares correspondem às áreas da França e da Itália ou à área territorial dos estados de Minas Gerais e Santa Catarina juntos. Corresponde, ainda, à área de quatro estados do tamanho do Acre. O grave é que se pensou a vistoria dessa imensa área baseada apenas no critério de auto-declaração, isto é, qualquer um pode dizer: “Esta posse é minha e eu tenho direito sobre ela”.

Marina Silva disse que o presidente Lula viverá mais que um dilema nesta semana, quando esgota o prazo para sancionar ou vetar a MP 458: terá a oportunidade histórica de reparar um erro grave, ainda que seja um reparo parcial.

Leia os principais trechos da entrevista:
Blog da Amazônia - Por que preferiu o Acre no Dia Internacional do Meio Ambiente?
Marina Silva - Foi uma escolha muito acertada, para acompanhar a criação da estrutura do ICMS Verde pelo governador Binho Marques. É uma iniciativa que combina os aspectos sociais e ambientais quando estabelece foco em saúde e educação. É apenas crescimento e não desenvolvimento qualquer iniciativa que não signifique melhoria da saúde e da educação. Quando o Acre estabelece que os prefeitos a serem beneficiados terão que fazer os processos de certificação, que está no âmbito dos programas de valorização dos ativos ambientais, isto é muito bom.

A senhora se controlou várias vezes para não chorar, mas não escondeu a insatisfação com os rumos da política ambiental brasileira.
Ando insatisfeita com fatos como o que foi constatado em Santa Catarina, que fez um Código Florestal inconstitucional no Estado que mais destruiu Mata Atlântica, que teve mais catástrofes ambientais e agora serve de modelo para desconstituir o Código Florestal Brasileiro. No Acre, o que está sendo feito é um arranjo responsável.

A senhora é mesmo uma jaguatirica, conforme se declarou?
Quando se fere uma jaguatirica, ela entra na sua toca para lamber as feridas. É o que fiz vindo para o Acre no Dia Internacional do Meio Ambiente. Eu tive três momentos muito tristes na minha vida. Um foi quando, aos 14 anos de idade, perdi duas irmãs num intervalo de 15 dias, perdi meu tio, que era o melhor mateiro do seringal Bagaço. Ele era um xamã. Foi criado pelos índios do Madeira, em Rondônia, desde os 12 anos de idade, até os 30 anos de idade, quando um dia ele apareceu na casa do meu pai. Ele nunca se casou. Ele era mesmo o melhor mateiro do seringal Bagaço. Podia soltar ele em qualquer lugar da floresta que ele voltava pra casa. E meu tio dizia que eu era a sua herdeira. E eu tinha muito medo de ser herdeira dele porque ele fazia um ritual de ficar, a cada sete anos, 40 dias isolado na mata, sem nada. E quando ele voltava para casa estava muito magro e as pessoas diziam que ele se tornava invisível no mato. Eu tinha muito medo dessa herança e pedia pra Deus: “Meu Deus, eu não quero ser herdeira do tio Pedro Mendes”. Eu era pequenininha quando ele veio com esse papo para mim e eu pensava: “A onça vai me comer, não tenho como ficar 40 dias dormindo sozinha, sem nada, dentro da mata a cada sete anos”. Ele morreu 15 dias antes de minha mãe morrer, que morreu seis meses depois de minhas irmãs. Esses foram os momentos mais tristes de minha vida. Depois veio o assassinato de Chico Mendes. Foi um momento muito triste também. O terceiro momento mais triste foi quando aprovaram a Medida Provisória 458. Quando subi naquela tribuna, fiz um esforço muito grande pra não chorar. Deus me ajudou e eu consegui.

Por quê?
Porque eu vi esforço de tantos anos e comecei a pensar no que significou o nosso presidente Lula ter sido enquadrado na Lei de Segurança Nacional por causa do assassinato, no Acre, do Wilson Pinheiro, que presidia o Sindicato dos Trabalhadores Rurais de Brasiléia. Porque eu fiquei pensando no que significou as lágrimas do presidente Lula no enterro de Chico Mendes, misturadas com a forte chuva que caía naquele dia em Xapuri. Porque fiquei pensando no assassinato do padre Josimo, de irmã Dorothy Stang. Porque fiquei pensando o que significa a luta de abnegados procuradores da República, juízes que a todo o tempo eu recebo informações de que não podem ficar sequer na varanda de suas casas porque estão ameaçados de morte. Porque pensei no significado das lutas das lideranças rurais, de sindicalistas, diante do que foi aprovado pelo plenário do Senado. O projeto de regularização fundiária, como disse o ex-governador acreano Jorge Viana, já é um problema em si, mas a forma como ele foi encaminhado para o Congresso Nacional era bem mais problemática. Se fosse para resolver o problema dos pequenos, como está sendo dito, bastava que se fizesse um corte de quatro módulos fiscais ou 400 hectares, o que corresponde a 88% das propriedades e ocuparia uma área de 67 milhões de hectares de apenas 11,5%. Com a ampliação, até 1,5 mil hectares, nós vamos fazer uma anomalia: os 88% de pequenos produtores ficarão com 11% desses 67 milhões de hectares.

A senhora pode explicar melhor esses números?
Considerando apenas o valor da terra nua, esses 67 milhões de hectares valem cerca de R$ 70 bilhões. Mini e pequenos produtores, com até 400 hectares, são 81,1 % do total de posseiros. Ele ficarão com 7,8 milhões de hectares. Receberão patrimônio público no valor de R$ 8 bilhões. Os médios produtores, com áreas de 400 a 1,5 mil hectares, são 12% do total. Eles ficarão com 8 milhões de hectares e receberão um patrimônio público no valor de R$ 8 bilhões. Os grandes produtores, com áreas acima de 1,5 mil hectares, são 6,9% do total e ficarão com 49 milhões de hectares, sendo premiados com um patrimônio público avaliado em R$ 54 bilhões.
A senhora chegou a comparar isso ao patrimônio do Banco do Brasil.O patrimônio do Banco do Brasil é de R$ 18,4 bilhões. A privatização de 67 milhões de hectares da Amazônia equivale a distribuir o patrimônio público correspondente a quase quatro Bancos do Brasil. Esses 67 milhões de hectares correspondem às áreas da França e da Itália ou à área territorial dos estados de Minas Gerais e Santa Catarina juntos. Corresponde, ainda, à área de quatro estados do tamanho do Acre. O grave é que se pensou a vistoria dessa imensa área baseada apenas no critério de auto-declaração, isto é, qualquer um pode dizer: “Esta posse é minha e eu tenho direito sobre ela”. Mas para caracterizar uma posse mansa e pacífica, os critérios estão na Constituição e no Estatuto da Terra. Apresentei uma emenda para corrigir, para fazer o recorte até quatro módulos fiscais. O relator nem considerou. Apresentei uma outra emenda, para que não fosse dispensada a vistoria. Também não foi considerada. Apresentei a proposta que se criasse um conselho de acompanhamento. Pelo menos essa foi acolhida, mas na verdade eram oito as emendas que apresentei.

E como tudo isso aconteceu? Como o presidente Lula se comportou durante todo esse processo?
Os motivos dele não têm nada a ver com o que de fato aconteceu. Eu acredito que ele se mobilizou pelas coisas boas, que seria basicamente resolver o problema fundiário. Aliás, isso já estava no Plano de Combate ao Desmatamento, dentro do eixo Ordenamento Territorial e Fundiário. E nós dizíamos: para fazer a regularização fundiária tem que fazer o zoneamento ecológico-econômico. O Acre fez, Rondônia fez, o Pará está fazendo e o Mato Grosso está fazendo há 20 anos e eu não sei porque que não é aprovado pela Assembléia Legislativa. Mas o que está se fazendo com a Medida Provisória é nivelar a todos por baixo. É por isso que fico pensando, com todo respeito, nesses meninos do Ministério Público, pois são todos muito jovens. Penso em todos aqueles que um dia acreditaram que um dia poderia ser possível fazer diferente. Ao invés de passar no teste, a gente altera o teste. O teste era fazer na forma correta. No dia daquela vigília no Senado em defesa da Amazônia, a senadora Kátia Abreu disse, olhando para mim, que o presidente Lula havia pedido a ela que o ajudasse a resolver o problema da regularização fundiária no Brasil. Já que eu não pude ajudá-lo nesse processo, quero pedir humildemente para que ele me ajude vetando os artigos que é possível vetar.

Por que não é possível vetar tudo?
Algumas coisas eles fizeram de uma forma muito inteligente, o deputado Asdrúbal Bentes, que cuidou da questão fundiária desde a época da ditadura militar no Estado do Pará. O projeto original dizia que a pessoa só poderia vender a terra depois de 10 anos, fossem grandes ou pequenos produtores. Ele mudou: estabeleceu que os pequenos podem vender só depois de 10 anos, mas os grandes podem vender após três anos. Os que ficarão com a maior quantidade de terra, os que usaram de mais violência -não estou falando dos corretos- poderão vender as terras após três anos. Esse artigo está numa parte da lei que não pode ser vetado. Quem puder, envie e-mail ao presidente Lula. Peça com carinho e respeito, como eu pedi na carta que enviei: “Companheiro Lula, vete a Medida Provisória 458″. É assim que cada um tem que fazer. As coisas têm que ser feitas com amor. Todo o discurso que tem sido feito é em nome dos pequenos, mas quem vai se beneficiar mesmo são os grandes, aqueles com áreas acima de 1,5 mil hectares, que ficarão com 8 milhões de hectares e que receberão um patrimônio público equivalente a R$ 54 bilhões, que corresponde a quase quatro vezes o patrimônio do Banco do Brasil. O procurador federal no Para, doutor Felício Pontes, disse: “A MP 458 vai legitimar a grilagem de terras na Amazônia e vai jogar por terra 15 anos de intenso trabalho do Ministério Público Federal no estado do Pará, n combate à grilagem de terras”. A situação na Amazônia é assustadora. Segundo a Comissão Pastoral da Terra, de 1999 a 2008, foram mais de 5 mil conflitos envolvendo 2,7 milhões de pessoas; 253 assassinatos; 256 tentativas de assassinatos. Foram 1.377 pessoas ameaçadas de morte, a maioria lideranças rurais.

A senhora costuma dizer ao seu amigo Carlos Minc que deixou para ele uma boa marmita. Qual é o sabor dela hoje?
O sabor dela hoje é amargo por causa da Medida Provisória. No meu entendimento, deveria ter sido um projeto de lei e não uma Medida Provisória, para que a sociedade brasileira pudesse debater mais sobre algo tão importante. Mas existem outras tentativas tão amargas quanto essa. Daqui há alguns anos as pessoas vão começar a ver o impacto de tudo isso no país, particularmente na Amazônia. O que aconteceu é que os ministérios das Minas e Energia, Transportes e Agricultura estão se sobrepondo ao Ministério do Meio Ambiente. E agora existem alguns setores que querem fazer uma campanha de desqualificação do ministro Carlos Minc.

A pressão contra a gestão dele é mais firme do que foi contra a sua gestão?
Contra a minha gestão foi muito grave porque o que estava sendo feito era algo muito potente, como colocar 700 pessoas na cadeia.

Como a senhora explica, do ponto de vista político, o retrocesso?
Primeiro, houve um esforço muito grande para implementação da legislação. Barrar processos abertos, que estavam em curso há décadas, criou a expectativa de que isso fosse apenas fogo de palha. Não é à toa que durante cinco anos criou-se 4 milhões de hectares na frente de expansão predatória. Eliminamos verdadeiras redes de fraude. Existia, por exemplo, uma gráfica no estado de Goiás, que imprimia ATPF falsa com a mesma qualidade da que era impressa na Casa da Moeda. Todos esses esquemas criminosos foram desmontados e ainda se criou um sistema de monitoramento por satélite em tempo real. A cada 15 dias se tem uma fotografia da Amazônia inteira. A partir disso, a fiscalização vai a campo conferir o que está acontecendo. A partir disso, começou a surgir uma pressão muito grande para parar contra essas investidas.
Mas como se explica que o PT e o governo tenham permitido um retrocesso tão radical?Contei com a solidariedade e o esforço da bancada. Eu diria que há, neste momento, uma força avassaladora de setores atrasados do agronegócio. Se nós não tivermos uma forte mobilização da opinião pública, esses setores vão avançar cada vez mais, passando por cima das conquistas da sociedade. Neste momento, existem cerca de 32 iniciativas de decreto legislativo que tentam revogar a defesa do meio ambiente e de reservas indígenas. Em lugar das pessoas trabalharem para recuperar a reserva legal elas estão querendo mudar o Código Florestal Brasileiro para diminuir a reserva legal. É um movimento que tenta desconstruir os avanços.

A senhora não teme que possa ter melindrado politicamente o presidente Lula ao ter enviado uma carta aberta?
Com isso ele pode decidir não atender ao pedido de vetos à Medida Provisória.Eu não tenho esse receio por causa da história que o presidente Lula tem. Ele não vai se ater a uma coisa mesquinha como essa. Ele vai avaliar o mérito e tentar reparar em parte o grande mal que é essa Medida Provisória. Eu espero, sinceramente, fazendo esse apelo ao homem público que ele é, à memória daqueles com os quais ele lutou junto, à contribuição que ele pode dar à história, que ele promova esse veto. É um apelo da bancada, do Partido dos Trabalhadores, e da maioria dos brasileiros. Ninguém pode se conformar em repassar um patrimônio público de R$ 70 bilhões àqueles que se apropriaram de terras públicas e daqui a três anos vão poder vender essas terras. Que pelos menos as pessoas jurídicas e as que têm prepostos não possam regularizar essas terras porque isto está na contramão da função social da terra.

Faltou empenho do Planalto para aprovar as mudanças que a senhora julga necessárias à Medida Provisória?
A política é a arte de tentar convencer. No plenário do Senado um grupo de senadores se esforçou e tivemos entendimento de um grupo de 20 senadores que queria aprovar as emendas. No meu entendimento, faltou esforço por parte do governo para tentar resolver o problema ali e não transferi-lo para o presidente. Agora está nas mãos do presidente Lula e com certeza ele vai olhar com muita responsabilidade.

O presidente está vivendo um dilema?
É mais que um dilema. É uma oportunidade histórica que tem para reparar um erro grave, ainda que seja um reparo parcial.

A senhora pretende procurar o presidente Lula para tentar convencê-lo pessoalmente?
Já fui até ao presidente Lula por meio da carta que enviei. Caso ele me convide, irei conversar, mas também, se for necessário, ainda posso tomar a iniciativa de procurá-lo pessoalmente.

Fonte: http://blogdaamazonia.blog.terra.com.br/2009/06/08/privatizacao-de-67-mi-de-hectares-da-amazonia-equivale-ao-patrimonio-de-quase-quatro-bancos-do-brasil-alerta-marina-silva/

Verônica Ferriani faz duas apresentações em RP

2009-06-08T12:00:00.000-03:00

Destaque na mídia nacional e apontada como uma das vozes mais fortes da nova geração da MPB, a cantora Verônica Ferriani faz neste final de semana dois shows em Ribeirão Preto, sua cidade natal. No sábado (13), os moradores do Bairro Campos Elíseos receberão o show "Samba Sim!" na Praça Rômulo Morandi, às 20h. Já no domingo, Ferriani participa da apresentação da Orquestra Sinfônica, no Teatro de Arena, às 18h.

Na TV
Nesta terça-feira (8), a cantora Verônica Ferriani participa do programa Sr. Brasil, da TV Cultura, que vai ao ar às 22h10, com reprise no domingo (14), às 10h.

Fotos: Exercício nº1 - NIT

2009-06-08T11:46:00.000-03:00

Estão disponíveis no site da ONG Ribeirão Em Cena as fotos do "Exercício nº1, embriões de uma tetralogia", apresentado pelo Núcleo de Investigação Teatral nos dias 28, 29 e 30 de maio.

ONGs elegem parlamentares 'amigos' e 'inimigos' da Amazônia

2009-06-06T10:51:00.000-03:00

O Fórum Brasileiro de ONGs e Movimentos Sociais para o Meio Ambiente e o Desenvolvimento (FBOMS) divulgou nesta sexta-feira (5), Dia do Meio Ambiente, a primeira edição do prêmio "Amigo" e "Inimigo da Amazônia", voltado para os parlamentares que atuam no Congresso Nacional.

A lista é dividida em duas categorias: "espécies nativas", para os parlamentares da região da Amazônia, e "espécies exóticas", para aqueles de outras regiões do país.
Parlamentares amigos e inimigos da Amazônia

Amigos
Senadora Marina Silva (PT-AC)
Senador José Néri (PSol-PA)
Deputado Sarney Filho (PV-MA)
Deputado Paulo Texeira (PT-SP)
Senador Aloízio Mercadante (PT-SP)
Senador Cristóvão Buarque (PDT-DF)
Senador Renato Casagrande (PSB-ES)

Inimigos
Senadora Kátia Abreu (DEM-TO)
Deputado José Nobre Guimarães (PT-CE)
Senador Mozarildo Cavalcanti (PTB-RR)
Deputado Aldo Rebelo (PCdoB-SP)
Senador Romero Jucá (PMDB-RR)
Deputado Valdir Colatto (PMDB-SC)
Senador Flexa Ribeiro (PSDB-PA)
Deputado Asdrúbal Bentes (PMDB-PA)
Deputado Homero Pereira (PR-MT)

Entre os inimigos da Amazônia, está a senadora Kátia Abreu (DEM-TO), relatora da Medida Provisória 458 aprovada na última quarta-feira (3) no Senado, chamada pelos ambientalistas de "MP da grilagem". O texto permite a regularização de terras ocupadas na região da Amazônia.
Também entre os inimigos está o senador Romero Jucá (PMDB-RR), por ter, segundo os ambientalistas, liderado a bancada do governo na aprovação da MP 458 com rejeição dos destaques apresentados pela senadora Marina Silva (PT-AC), que poderiam melhorar a proposta na visão dos organizadores do prêmio.

“Roleta Russa” debate o ser humano no Espaço Cultural SantelisaVale

2009-06-03T17:00:00.000-03:00

Quatro pessoas chegam aos seus extremos, eclodindo sentimentos guardados dentro de si, no espetáculo “Roleta Russa”, da Cia. “Ainda sem Nome”, que entra em cartaz para a temporada 2009 no Espaço Cultural SantelisaVale nos dias 5, 6 e 7 de Junho.

Roleta Russa é um espetáculo que fala do “Eu” de forma direta, utilizando elementos da realidade para discutir a violência. Dirigida por Flávio Racy, a peça segue roteiro criado pelo grupo Cia. “Ainda sem Nome durante o projeto Poesia em Cena, realizado em 2007, e associa pesquisas filosóficas sobre o poema “Os ombros suportam o mundo” de Carlos Drummond de Andrade, pesquisas de atuação dos atores e pesquisas do cotidiano através de notícias retiradas de jornais e revistas.

No palco quatro pessoas desnudam-se a um ponto onde todos são iguais, onde o desespero interior alimenta a raiva do mundo tornando-as capazes de desejar a destruição com o mesmo ímpeto.

“As suas razões podem ser a explicação para atitudes sem nenhuma razão. Ao conhecermos o íntimo de cada um podemos concordar ou não com sua reação ao mundo em que vivemos, mas não podemos deixar de observar que dentro desse ser há alguém que sente violentamente o que vive”, enfatiza o diretor Flávio Racy.

A temporada 2009 conta no elenco com Roberta Dantônio, Michelle Maria, Flávio Racy, Tiago Porto, Gabriela Lucenti e Lucas Sagara além de iluminação de Giba Freitas e participação do músico ribeirãopretano Alessandro Perê Rodrigues na trilha sonora.

O espetáculo tem ainda a colaboração de Clone Laser, Barrado Tintas, Balau Madeiras, Marcenaria Barban, Gráfica Four Color, Ribeirão em Cena e Núcleo de Teatro Queratina.

O Grupo
A Cia “Ainda sem Nome” de Pesquisa Artística surgiu com o propósito de realizar pesquisas de estética teatral, corporal e vocal com cunho sócio-humano. Seu objetivo é mergulhar na essência humana e pesquisar, através de estudos filosóficos, os motivos que levam a comportamentos da convivência social. A companhia tem como princípios básicos o respeito à vida, à liberdade, à oportunidade, à igualdade e a valorização da condição humana e busca vivenciar esses princípios tanto no desenvolvimento da sua pesquisa quanto na definição de objetivos cênicos para o seu trabalho. Já criou os espetáculos Roleta Russa, Florisbela e seus dois pretendentes e Gran Circo Alegria em Um Conto de Natal além da realização do projeto Poesia em Cena e outros eventos teatrais.

Serviço:
Roleta Russa
Cia. “Ainda sem Nome”
Datas: 05 e 06/06 (sexta e sábado) às 21 horas e 07/06 (domingo) as 20 horas
Ingressos: R$16 e R$ 8 (estudantes, professores e terceira idade)
Local: Espaço Cultural SantelisaVale – Rua Lafaiete, 1084 – Centro – Ribeirão Preto/SP
Informações: (16) 3610-7770 / 8161-1920
Duração: 45 minutos
Classificação: 16 anos

Divulgação “Ainda sem Nome”
Contato: (16) 8161-1920 (Flávio)
E-mail: ciasemnome@gmail.com
Site: www.ciasemnome.blogspot.com

Bolsistas visitam exposições no MARP

2009-05-28T17:25:00.001-03:00

Os bolsistas da ONG Ribeirão Em Cena visitaram nesta última quinta-feira na aula de atividades complementares a Exposição de Nino Cais, Reginaldo Pereira e Sofia Borges, no MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto.

Os artistas fazem parte da premiação de 2008 do 33º SARP - Salão de Arte de Ribeirão Preto Nacional-Contemporâneo.

Confira mais fotos no site: http://picasaweb.google.com.br/ribeiraoemcena/VisitaAoMARP#

Estão expostos também as obras de André Favilla (São Paulo-SP), Jimson Vilela (Rio de Janeiro-RJ), Leandro Pereira (Rio de Janeiro-RJ), Luciano S. Deszo (Guarulhos-SP) e M. Luisa Lobo Editore (São Paulo-SP) - artistas selecionados no Programa Exposições 2009 / Comissão de Seleção Carmen Aranha, Mário Ramiro e Nilton Campos.

MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi.
Rua Barão do Amazonas, 323, Ribeirão Preto-SP
Visitação de terça a sexta-feira, das 09:00 às 18:00 horas; sábados, domingos e feriados, das 12:00 às 18:00 horas.
Informações no MARP (16) 3635 2421.

São Genésio de Roma Mártir

2009-05-27T15:16:00.000-03:00

São Genésio de Roma Mártir - Comemoração: 25 de agosto

São Genésio era um comediante em Roma e foi martirizado por Diocleciano entre 286 e 303. Ele é invocado contra a epilepsia e é padroeiro dos atores e dos músicos.
A lenda conta que Genésio era líder de uma trupe de teatro em Roma. Em uma apresentação para o Imperador Diocleciano, expunha ao ridículo os ritos católicos. Ao encenar a recepção do Sacramento do Batismo, se proclamou cristão. Diocleciano a princípio gostou da peça, mas achando Genésio realista demais, ordenou que ele fosse torturado e decapitado.
Ele foi enterrado na Via Tirbutina. Parte de suas relíquias estão em San Giovanni della Pigna, parte em Santa Susanna di Termini e parte na capela de São Lourenço.
A existência de São Genésio é duvidosa, e ele é considerado um complemento romano de São Gelásio de Hierápolis. No entanto, ele era venerado no século IV; uma igreja foi construída em sua honra e foi consertada e melhorada por Gregório III em 741.
E quem disse que não existe oração do Ator, existe sim... ta ai ó.
Ó meu Deus! Ator Onipotente, criador do maior Espetáculo - o Universo - ouve-me nesta prece de amor! Dai-me a perseverança, a paciência, a dignidade e o amor! Fazei com que minha personalidade não se deixe influenciar pelo meu personagem, mas, que eu possa colher dele, toda a vivência, todo vigor, toda força, toda magnitude! Que eu transforme a realidade em uma nova realidade, que eu recrie a obra da arte com toda força inteira e que eu colha do meu trabalho toda justiça, toda fortaleza, toda grandeza e todo amor! Fazei com que as luzes dos refletores se tornem luzes divinas a iluminar todos os atos da minha vida, para que eu faça do palco um altar, sempre na intenção de o respeitar, dignificar, amar e venerar... Que cada representação seja para mim, um Ato de Fé! Que cada trabalho seja um sacrifício de glória e sucesso! Para que eu envelheça, crescendo na representação e representante, crescendo na velhice; sempre trabalhando, sempre trabalhando, trabalhando, emocionando e glorificando. Enfim, para quando eu não mais existir, a minha atuação aqui na Terra não tenha sido em vão, e que, quando cair o pano, no ato final, todos aqueles que convivem comigo, possam aplaudir-me gritando: Bravo, Bravo! E assim, eu possa agradar ao Maior Diretor Universal: DEUS! [São Genésio: Padroeiro dos Atores]

FOTOS: "Celebridade, a Festa"

2009-05-26T17:22:00.000-03:00

Confira as fotos da "Celebridade, a Festa", que reuniu bolsistas da ONG Ribeirão Em Cena e bailarinas da Rose Ballet School no Espaço Cultural SantelisaVale na última sexta-feira. A festa foi animada ao som da Banda Projeto Correria, do bolsista Guilherme ABC. Confira as fotos no álbum do Rony Morbi (clique na foto abaixo).

FOTOS: "Um Grito Parado no Ar" em Sertãozinho

2009-05-26T16:10:00.000-03:00

Confira as fotos da Cia. Nuvem da Noite, da ONG Ribeirão Em Cena, durante a 23ª Mostra de Teatro Américo Rosário de Souza. Clique na foto!

Elenco durante ajustes técnicos no Teatro Municipal de Sertãozinho

Américo Rosário: "Apesar das dificuldades, nossa alma pede o palco"

2009-05-25T18:08:00.000-03:00

Os diretores Gilson Filho e Américo Rosário conversam sobre... teatro, logo após a apresentação de "Um Grito Parado no Ar", em Sertãozinho

O diretor Américo Rosário de Souza, um dos idealizadores da Mostra de Teatro de Sertãozinho, fez um balanço positivo da 23ª edição, encerrada no último dia 23 de maio.

De acordo com a organização, cerca de 8 mil pessoas estiveram nas praças, espaços alternativos e no Teatro Municipal acompanhando as companhias e grupos de São Paulo, Curitiba, Santa Catarina, Argentina e México.

Para Rosário, o público já era esperado e, mesmo conhecendo o potencial dos grupos, as peças superaram as suas expectativas. "Com a nossa experiência de anos a frente da Mostra, a gente já previa esse bom público. A maneira com que as peças foram se amarrando na programação mostrou que os espetáculos agradaram bastante. Tivemos um bom público em todas as peças. Quem gostou, voltou no dia seguinte", afirmou o diretor, que elogiou o espetáculo "Um Grito Parado no Ar", de Gianfrancesco Guarnieri, encenado pela Cia Nuvem da Noite da ONG Ribeirão Em Cena.

"A começar pelo texto. Apesar de ser escrito em 73, ele é bastante atual e presente até hoje. Quem trabalha com teatro sabe o que é esse amor. Apesar das dificuldades, nossa alma pede que estejamos no palco, passando nossa mensagem", disse Américo, que elogiou o elenco e a direção.

"O elenco foi dirigido com uma competência incrível. Foi forte, bastante claro, mostrando que são capazes. Tive ainda o prazer de rever a atriz Neusa Maria, com quem trabalhei durante muitos anos e não só por ela, mas por todos. Quem estava assistindo percebia que havia a verdade no teatro. Os atores encenaram com alma. Estavam no palco e isso emocionou muito o público", contou.

Ao final da Mostra, Américo ficou satisfeito com o trabalho apresentado na Mostra. "Os elogios vieram. Tenho certeza que aqueles que assistiram gostaram muito! Valeu a pena!", disse.

GUIMARÃES ROSA INSPIRA INVESTIGAÇÃO TEATRAL E WORKSHOP NO RIBEIRÃO EM CENA

2009-05-25T15:50:00.001-03:00

Há um ano e meio trabalhando com os atores que integram o Núcleo de Investigação Teatral da Cia. Ribeirão em Cena, os diretores José Maurício Cagno e Renato Ferreira apresentam, no próximo final de semana, no Espaço Cênico Débora Duboc, os primeiros resultados dos laboratórios cênicos desenvolvidos a partir de leitura de Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa. “Exercício Número 1 Embriões Para Uma Tetralogia”, será apresentado nos dias 28 e 29 de maio (quinta e sexta), às 20h30, e 30 (sábado), às 21h, no Espaço Cênico Débora Duboc. Com este trabalho que busca novos caminhos na linguagem teatral, o NIT resolveu mostrar publicamente aquilo que vem pesquisando. Não se trata de um espetáculo pronto, mas de um processo de criação em pleno andamento.

Cagno e Ferreira também vão coordenar workshop de criação de cenas sobre o mesmo tema e aberto a grupos de teatro, atores e atrizes que comprovem experiência. O workshop será realizado em dois dias: sexta (29) e sábado (30), das 15h às 18h, no Espaço Cênico Débora Duboc. O investimento será de R$50 (preço inclui o ingresso para o ‘Exercício nº1’). Os interessados devem encaminhar uma carta de intenção e um breve currículo teatral até o dia 25 de maio para o Ribeirão em Cena (R: Lafaiete, 1084 - Centro). São 20 vagas e a classificação etária é de 18 anos completos.

Núcleo de Investigação Teatral (NIT) – Ribeirão Em Cena
Nascido há um ano e meio por iniciativa da ONG Ribeirão em Cena e objetivando aprofundar e ampliar os horizontes do trabalho teatral, o NIT (Núcleo de Investigação Teatral) vem se dedicando intensivamente ao longo deste tempo na experimentação e busca de novas linguagens nesta arte.

Após uma seleção com mais de quarenta pretendentes e a escolha de dezesseis jovens atores e atrizes, o NIT iniciou suas atividades em fevereiro de 2008, sob a coordenação de José Maurício Cagno e com os trabalhos corporais sob a supervisão de Renato Ferreira.

As vivências vêm conduzindo o grupo por caminhos novos e que apontam para uma integração do ator/atriz com a (sua) natureza, por meio dos elementos que a compõem – terra, água, fogo, ar e luz – além de incluir nesta integração a questão do “DIVINO” ou do “SAGRADO”, propondo assim uma criação que trabalhe de maneira plena o HUMANO em suas forças corporais, psicológicas e espirituais.

Por ser parte integrante do Projeto Ribeirão em Cena, o NIT traz em sua estrutura também a questão fundamental da função social do teatro, pois se abre para a comunidade dando oportunidade gratuita aos seus integrantes de participar deste projeto de pesquisa, formula um processo interno de trabalho onde a palavra chave é “Participação” e discute artisticamente o ser humano em sua realidade social, política, econômica, ecológica e existencial.

Serviço:
Iº Workshop do NIT
Dias: 29 e 30 de maio (Sexta e sábado)
Horário: das 15h às 18h
Local: Espaço Cênico Débora Duboc (R: Floriano Peixoto, 680)
Investimento: R$50 (com um ingresso para o “Exercício nº1”)

“Exercício nº1, embriões de uma tetralogia”
Dias: 28, 29 e 30 de maio (quinta, sexta e sábado)
Horário: 20h30, na quinta e sexta-feira; 21h, no sábado;
Local: Espaço Cênico Débora Duboc
Investimento: R$20; R$10 (antecipado);

Público lota Municipal de Sertãozinho para ver "Um Grito Parado no Ar"

2009-05-25T14:12:00.000-03:00

Mostra faz homenagem a atriz Neusa Maria, de Sertãozinho

Sucesso de público e crítica em Ribeirão Preto e no Fringe - Festival Internacional de Curitiba, o espetáculo "Um Grito Parado no Ar", de Gianfrancesco Guarnieri, lotou o Teatro Municipal de Sertãozinho durante a 23ª Mostra de Teatro Américo Rosário de Souza.

De acordo com a organização, aproximadamente 400 pessoas assistiram ao espetáculo com a Cia. Nuvem da Noite, da ONG Ribeirão Em Cena, e direção de Gilson Filho. Além da Cia. de Ribeirão Preto, a Mostra reuniu grupos renomados de São Paulo e Curitiba, e companhias internacionais do México e da Argentina.

A plateia se emocinou com o espetáculo, que fala sobre as dificuldades de se fazer teatro dentro e fora dos palcos.

A atriz Aidê Quirino, formada nos Cursos de Iniciação ao Teatro, não conteve as lágrimas

Américo Rosário de Souza (esquerda) conversa com o ator Roberto Edson e a atriz Nane Silva

Strindberg volta à cena no Débora Duboc

2009-05-20T17:39:00.000-03:00

A ONG Ribeirão Em Cena apresenta nos dias 23 e 24 de maio (sábado e domingo) o espetáculo "A Mais Forte", de August Strindberg – maior escritor escandinavo e um dos pais do teatro moderno. Escrito por volta de 1.888, o texto é considerado um dos mais importantes monólogos dramáticos do Teatro Moderno.

O espetáculo nasceu na ONG Ribeirão EM CENA, projeto social cultural, que constitui um verdadeiro centro de ação teatral, e é resultado do trabalho de uma talentosa dupla de jovens atrizes recém formadas pela escola.

A proposta do trabalho surgiu da necessidade de desvendar o essencial da construção cênica centrada exclusivamente na ação das intérpretes. A iluminação e os elementos cênicos visam apenas apoiar a ação dramática.

Em seu primeiro momento, o grupo debruçou-se sobre a dramaturgia de A. Strindberg, o monólogo A MAIS FORTE, com a proposta de encontrar procedimentos de abordagem do texto que revelem no próprio processo de análise as possibilidades de elocução.

Em uma segunda etapa, avançamos para um primeiro esboço cênico, já com os textos decorados. A proposta é desvendar um caminho essencial para a representação através da limpeza e da escuta cênica. A trilha sonora, indumentária e o cenário foram construídos durante o processo de dramaturgia do corpo e da palavra.

Nesta versão os personagens encontram-se confinados em um pequeno quarto. Uma delas não tem controle dos movimentos das pernas e a outra é uma espécie de enfermeira. As duas estão ligadas por suas memórias e uma conversa aparentemente trivial desperta uma complexa relação de sentimentos. A maior parte do texto original é mantida.

A MAIS FORTE é efetivamente um horizonte aberto para muitas possibilidades de realização. É essencialmente um trabalho de criação coletivo, que dispensa o excesso narrativo com absoluta valorização da realidade.

O espetáculo retorna ao Espaço Cênico Débora Duboc depois de duas apresentações em fevereiro no SantelisaVale. As atrizes Tatiane Mitleton e Desirre Furtado se formaram nas oficinas de iniciação teatral do programa Ribeirão Em Cena em 2008.

O Projeto Ribeirão Em Cena conta com o apoio cultural da Cia. Energética SantelisaVale, Bebidas Ipiranga, Olidef CZ e Doces Santa Helena através do PAC – Plano de Ação Cultural da Secretaria Estadual da Cultura – e Secretaria da Cultura e Educação de Ribeirão Preto.

O autor
August Strindberg (1849 - 1912) pintor, escritor e um dos mais importantes dramaturgos suecos. Além disso, é considerado um dos pais do teatro moderno.

As suas primeiras peças teatrais denotam influências de Ibsen e Kierkegaard. Com as suas obras em prosa e os seus dramas foi o precursor do naturalismo na Suécia e, ao mesmo tempo, o grande destaque do expressionismo e do surrealismo.

O texto teatral A MAIS FORTE (1888), de August Strindberg, conta uma história onde paixão, amor, ódio e medo se confundem formando um enredo repleto de significados.
Após ter passado um longo período na França, na Suíça, na Alemanha e na Dinamarca Strindberg regressou a Estocolmo, onde fundou em 1907 o Teatro Íntimo.

Ribeirão Em Cena apresenta "Um Grito Parado No Ar" na Mostra Internacional de Teatro de Sertãozinho

2009-05-20T15:11:00.000-03:00

Depois de participar do principal festival de teatro da América Latina no último mês de março – Fringe, em Curitiba –, o Núcleo Nuvem da Noite da Cia. Ribeirão Em Cena, leva a peça “Um Grito Parado no Ar”, de Gianfrancesco Guarnieri, para a 23ª Mostra Nacional de Teatro de Sertãozinho.

O espetáculo, com direção de Gilson Filho, estará em cartaz no dia 21/05 (quinta-feira), às 20h30, no Teatro Municipal (Profa. Olympia Faria de Aguiar Adami). A peça gira em torno de um grupo de teatro em processo de trabalho e que enfrentam dificuldades dentro e fora dos palcos. Nesta situação, o espectador assiste a montagem de um espetáculo e como funciona o processo de criação do ator quando a mística do teatro é desnudada.

Para aumentar a tensão, credores intervêm a todo o momento retirando equipamentos e serviços prestados a companhia. Quando despojados de tudo, resta ao grupo de artistas somente um uníssono grito final, símbolo da luta, mas também da sobrevivência frente à opressão reinante.

Em cartaz desde 2007, a montagem com a Cia. Ribeirão Em Cena e direção de Gilson Filho é sucesso de público e crítica. O elenco, formado por Camila Deleigo, Joubert de Oliveira, Matheus Guerardi, Nane Silva, Neusa Maria de Souza e Roberto Edson.

Mantendo uma tradição que vai resistindo ao longo dos anos, durante o mês maio a cidade de Sertãozinho realiza a 23ª Mostra Nacional de Teatro, denominada “Américo Rosário de Souza”. O evento vai dos dias 13 e 23 de abril, com apresentações no Teatro Municipal Professora Olympia Faria de Aguiar Adami, Clube Mogiana, Salão Mané Gaiola e também na Praça 21 de abril e no distrito de Cruz de Posses.

A Mostra é patrocinada pela Prefeitura Municipal, através da Secretaria de Educação e Cultura e direção do Teatro Municipal e realizada por uma Comissão Organizadora especialmente designada para este fim, permitindo que espetáculos de alto nível técnico possam ser oferecidos à população por preços populares: apenas cinco reais para estudantes e compras antecipadas. A venda de ingressos na bilheteria do Teatro Municipal, na Praça Maurílio Biagi s/nº, no centro de Sertãozinho, com informações pelo telefone (16) 3942.4115.

Serviço:“Um Grito Parado no Ar”, de Gianfrancesco Guarnieri
Local: Teatro Municipal - Sertãozinho
Dia: 21/05, às 20h30
Indicação etária: 14 anos
Ingressos: R$ 5 (estudantes e antecipados); R$ 10 (inteira)
Informações: (16) 3610-7770

Grupo Avançado de atores do Ribeirão Em Cena apresenta: "Exercício nº1 - Os embriões de uma Tetralogia"

2009-05-15T16:32:00.000-03:00

Lançamento: "O outro estranho"

2009-05-11T17:59:00.000-03:00

Lançamento do livro "O outro estranho", de Lucas Arantes.
Sexta-feira, dia 15/05, às 20h, no Templo da Cidadania.

O livro custará R$25,00. 200 páginas.

A leitura inaugural
O outro estranho é uma narrativa de muitas narrativas − esse acontecimento se traduz logo na enumeração de capítulos sugestivos em que nos deparamos com possibilidades de uma história híbrida de gêneros diversos − validados ao longo da obra. A abertura e o fechamento − em linguagem teatral − dimensionam tempo e espaço pouco convencionais para apresentar o tema que seguirá caminhos tortuosos – ações obsessivas − e, perigosamente, nos confrontamos com imagens em descrições atormentadas para traduzir um estado do personagem que nos comove em sua tentativa de se estranhar para se entender. Contar essa história é a grande manha do escritor − a organização temporal é feita de adiamentos e antecipações, de pausas e silêncios e nos alimentamos da incompreensão de tudo, somos pares do personagem, assim, como ele, não sabemos. Então, fará sentido continuar e continuar… para nos perdermos?

A linguagem é, por vezes, agressiva, escatológica e, assim, apresenta-se, ao que parece, intencionalmente, ao denunciar a ilusão do espetáculo de nosso tempo em que nominar é necessário diante da fragilidade do permitido − acredita-se ser possível reproduzir com as palavras a concretude de sentimentos e ações; enganados, respiramos e nos sentimos menos manipulados, será?

Ao subverter as regras de uma narrativa convencional, o autor cumpre outras, conhecidas, mas que só confirma que somos reféns de uma boa história e inauguramos sempre uma nova leitura ao mapear esse corpo desenhado − uma cena pensada por um escritor que deixa, agora, sua obra à deriva, para a experiência única de cada leitor.

Mais informações pelo site: www.lucasarantes.wordpress.com

"Rir é o melhor genérico"

2009-05-11T14:10:00.000-03:00

COMEDIANTE FAZ SHOW NO ESPAÇO CULTURAL SANTELISAVALE

O comediante Roberto Edson, famoso por interpretar o bêbado Saideira e o caipira “Chico Lorota”, faz duas apresentações do seu novo show, “Rir é o melhor genérico”, nos dias 14 e 15 de maio no Espaço Cultural SantelisaVale.

Com mais de 10 anos de carreira artística, Roberto Edson levou o riso a inúmeras cidades de todo o Brasil, seja em teatros, convenções ou mesmo em palestras de grandes empresas. Famoso pelo jargão “Acunticido!”, do caipira Chico Lorota, Roberto também é convidado a participar de campanhas publicitárias.

Por si só, Roberto Edson é um espetáculo à parte. Quando ele "encarna" personagens criados por ele mesmo, é que o riso fica incontrolável. A partir de figuras facilmente encontradas pelas ruas, ele enriquece os personagens com características que dão um toque a mais de humor.

O show tem duração de aproximadamente 80 minutos, dividido em três partes: na primeira, ele conta piadas diversas do nosso cotidiano; quem também dá o ar da graça, na segunda parte do show, é o caipira Chico Lorota que relembra dos famosos causos ‘acunticidos’; por fim, entra em cena o personagem ‘Saideira’. Um sujeito que se esforça para não ficar sóbrio, provoca gargalhadas no público com suas histórias etílicas.

Este ano, Roberto Edson participou do elenco de "Um Grito Parado no Ar", de Gianfrancesco Guarnieri e direção de Gilson Filho, que participou do Festival Internacional de Curitiba.

Serviço:
“Rir é o melhor genérico”, com Roberto Edson
Dias: 14 e 15 de maio (quinta e sexta-feira);
Local: Espaço Cultural SantelisaVale;
Horário: 21h;
Ingressos antecipados: R$15;
R$20 (inteira); R$10 (estudantes, professores, aposentados e classe artística);

Fotos: Homenagem a Boal

2009-05-08T15:41:00.000-03:00

Bolsistas e professores da ONG Ribeirão Em Cena estiveram nesta quinta-feira (07/05) na Esplanada do Theatro Pedro II para homenagear o dramaturgo Augusto Boal, que morreu no último dia 02 - ele tinha leucemia e sofreu uma insuficiência respiratória. Fundador do Teatro do Oprimido, ele também ficou conhecido por sua participação no Teatro de Arena da cidade de São Paulo (1956 a 1970). Além dos exercícios e jogos propostos pelo dramaturgo, a professora Fabiana Fonseca leu a carta "Ao amigo sempre presente", escrita pela também professora Gracyela Gitirana.

Confira mais fotos em nosso site: http://picasaweb.google.com.br/ribeiraoemcena

Homenagem a Boal

2009-05-08T15:34:00.000-03:00

AO AMIGO SEMPRE PRESENTE
de Gracyela Gitirana
Ao saber da morte de Augusto Boal, levei um susto. Passei pelo momento do ‘não acredito’, indo para o ‘meu deus, como isso aconteceu?’, até chegar numa tristeza profunda, que fez meu pensamento silenciar. Depois de alguns instantes me perguntei: Boal morreu mesmo?

Daí lembrei do nosso primeiro encontro. Eu estava no aeroporto de Fortaleza-CE, sentada próximo a uma livraria. Não havia muita coisa a fazer a não ser esperar a chamada para o embarque que levaria mais uns 40 minutos. Decidi comprar um livro, afinal, seria uma ótima forma de passar meu tempo.

Entrei na livraria e ali estava: Augusto Boal. Cheio de histórias para contar e ideias para realizar. Desde então, Boal não saiu mais de minha vida. Nossos encontros sempre foram renovadores para mim. Ele é uma dessas figuras que te desafia através do dialogo. Que te provoca com questões pertinentes. Boal politiza.

Mas estar com ele não é só um momento de embate e discussão. Poucas vezes em minha vida ouvi alguém contar histórias como ele. Assim como, conheci poucos homens tão amáveis ao falar sobre os homens.

Para mim, Augusto Boal não morreu, pois suas palavras, ideias, sonhos, luta e principalmente seu teatro continua. Ele foi o primeiro artista a me dizer que para ser artista é preciso acreditar no ser humano e na sua capacidade de transformação através da luta, cujo as armas são o próprio homem e sua sabedoria.

Obrigada Boal, por sua generosidade. Apesar de nunca termos nos vistos pessoalmente, você me ensinou e certamente me ensinará muito.

Gracyela Gitirana é diretora, atriz e professora da ONG Ribeirão Em Cena

MOSTRA PERMANENTE DE DANÇA RECEBE DUAS COMPANHIAS NESTA QUINTA-FEIRA

2009-05-04T17:45:00.000-03:00

A Equilíbrio Cia. de Dança (foto) apresenta a coreografia “Liberdade ainda que tarde”, de Arilton Assunção e direção de Silvana Conti. Os quatro bailarinos, que estão juntos há um ano, trabalham a busca da liberdade e a simplicidade do encontro, nas razões oferecidas pela vida. O elenco é formado pelos bailarinos Aldenir Espíndola, Ana Carolina Ignácio, Francine Lamas e Mariana Leônidas.

Dirigidos pela bailarina Renata Celidonio, a ONG Finac apresenta o espetáculo “In-saio”. O trabalho tem como ponto de partida a interação entre quatro coreógrafos de caráter experimental, criando possibilidades corpóreas, onde a composição espacial é criada pelos próprios bailarinos. A peça é uma junção de várias cenas, tendo como objetivo mostrar um ensaio como um dos processos coreográficos de exposição e interação. A criação coreográfica é de Bruno Oliveira, Edson Fernandes, Fernando Martins e Fernandes Nascimento.

Inspirado no projeto “Quinta com Dança”, do Centro Dragão do Mar de Fortaleza-CE, a abertura da Mostra atraiu um público de 150 pessoas, que lotaram o Espaço Cultural SantelisaVale para assistir a Cia. DiTirambo, de Araraquara.

Para se inscrever, os grupos devem enviar um vídeo com a coreografia a ser apresentada, currículo dos bailarinos e coreógrafo, além do histórico do espetáculo e das pesquisas desenvolvidas. Após a seleção, será criada uma agenda com data e horário das apresentações. O edital para inscrições está disponível no site da ONG Ribeirão Em Cena: http://www.ribeiraoemcena.org.br/mostradanca.htm

Serviço:

Mostra de Experimentações em Dança Contemporânea

Equilíbrio Cia de Dança e ONG Finac

Data: 07/05 (quinta-feira), às 21h

Ingressos: R$10 e R$5

Local: Espaço Cultural SantelisaVale

Classificação: livre

CARTA DO MST AO CAMARADA BOAL

2009-05-04T14:33:00.001-03:00

Companheiro Boal,

A ti sempre estimaremos por nos ter ensinado que só aprende quem ensina. Tua luta, tua consciência política, tua solidariedade com a classe trabalhadora é mais que exemplo para nós, companheiro, é uma obra didática, como tantas que escreveu. Aprendemos contigo que os bons combatentes se forjam na luta.

Quando ingressou no coletivo do Teatro de Arena, soube dar expressão combativa ao anseio daqueles que queriam dar a ver o Brasil popular, o povo brasileiro. Sem temor, nacionalizou obras universais, formou dramaturgos e atores, e escreveu algumas das peças mais críticas de nosso teatro, como Revolução na América do Sul (1961). Colaborou com a criação e expansão pelo Brasil dos Centros Populares de Cultura (CPC), e as ações do Movimento de Cultura Popular (MCP), em Pernambuco.

Mostrou para a classe trabalhadora que o teatro pode ser uma arma revolucionária a serviço da emancipação humana.

Aprendeu, no contato direto com os combatentes das Ligas Camponesas, que só o teatro não faz revolução. Quantas vezes contou nos teus livros e em nossos encontros de teu aprendizado com Virgílio, o líder camponês que te fez observar que na luta de classes todos tem que correr o mesmo risco.

Generoso, expôs sempre por meio dos relatos de suas histórias, seu método de aprendizado: aprender com os obstáculos, criar na dificuldade, sem jamais parar a luta.

Na ditadura, foi preso, torturado e exilado. No contra-ataque, desenvolveu o Teatro do Oprimido, com diversas táticas de combate e educação por meio do teatro, que hoje fazemos uso em nossas escolas do campo, em nossos acampamentos e assentamentos, e no trabalho de formação política que desenvolvemos com as comunidades de periferia urbana.

Poucas pessoas no Brasil atravessaram décadas a fio sem mudar de posição política, sem abrandar o discurso, sem fazer concessões, sem jogar na lata de lixo da história a experiência revolucionária que se forjou no teatro brasileiro até seu esmagamento pela burguesia nacional e os militares, com o golpe militar de 1964.

Aprendemos contigo que podemos nos divertir e aprender ao mesmo tempo, que podemos fazer política enquanto fazemos teatro, e fazer teatro enquanto fazemos política.

Poucos artistas souberam evitar o poder sedutor dos monopólios da mídia, mesmo quando passaram por dificuldades financeiras. Você, companheiro, não se vergou, não se vendeu, não se calou.

Aprendemos contigo que um revolucionário deve lutar contra todas, absolutamente todas as formas de opressão. Contemporâneo de Che Guevara, soube como ninguém multiplicar o legado de que é preciso se indignar contra todo tipo de injustiça.

Poucos atacaram com tanta radicalidade as criminosas leis de incentivo fiscal para o financiamento da cultura brasileira. Você, companheiro, não se deixou seduzir pelos privilégios dos artistas renomados. Nos ensinou a mirar nos alvos certeiros.

Incansável, meio século depois de teus primeiros combates, propôs ao MST a formação de multiplicadores teatrais em nosso meio. Em 2001 criamos contigo, e com os demais companheiros e companheiras do Centro do Teatro do Oprimido, a Brigada Nacional de Teatro do MST Patativa do Assaré. Você que na década de 1960 aprendeu com Virgílio que não basta o teatro dizer ao povo o que fazer, soube transferir os meios de produção da linguagem teatral para que nós, camponeses, façamos nosso próprio teatro, e por meio dele discutir nossos problemas e formular estratégias coletivas para a transformação social.

Nós, trabalhadoras e trabalhadores rurais sem terra de todo o Brasil, como parte dos seres humanos oprimidos pelo sistema que você e nós tanto combatemos, lhes rendemos homenagem, e reforçamos o compromisso de seguir combatendo em todas as trincheiras. No que depender de nós, tua vida e tua luta não será esquecida e transformada em mercadoria.

O teatro mundial perde um mestre, o Brasil perde um lutador, e o MST um companheiro. Nos solidarizamos com a família nesse momento difícil, e com todos e todas praticantes de Teatro do Oprimido no mundo.

Dos companheiros e companheiras do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra
02 de maio de 2009

Morre dramaturgo Augusto Boal, aos 78 anos, no Rio

2009-05-02T19:25:00.000-03:00

Foto: Zé Paulo Cardeal/TV Globo

O diretor de teatro, dramaturgo e ensaísta Augusto Boal morreu na madrugada deste sábado no Hospital Samaritano, do Rio de Janeiro. Ele tinha 78 anos. Boal sofreu uma insuficiência respiratória às 2h40 de hoje.

Segundo a assessoria do hospital, ele estava internado desde o dia 28 de abril. O corpo foi removido da instituição às 16h deste sábado. Boal nasceu no dia 16 de março de 1931, no Rio de Janeiro. Fundador do Teatro do Oprimido, ele também ficou conhecido por sua participação no Teatro de Arena da cidade de São Paulo (1956 a 1970).

Fonte: Folha Online

Augusto Boal

Augusto Pinto Boal (Rio de Janeiro, 16 de março de 1931 - Rio de Janeiro, 2 de Maio de 2009) foi diretor de teatro, dramaturgo e ensaísta brasileiro, uma das grandes figuras do teatro contemporâneo internacional. Fundador do Teatro do Oprimido, que alia o teatro à ação social, suas técnicas e práticas difundiram-se pelo mundo, notadamente nas três últimas décadas do século XX, sendo largamente empregadas não só por aqueles que entendem o teatro como instrumento de emancipação política mas também nas áreas de educação, saúde mental e no sistema prisional.

Nas palavras de Boal:
"O Teatro do Oprimido é o teatro no sentido mais arcaico do termo. Todos os seres humanos são atores - porque atuam - e espectadores - porque observam. Somos todos "espect-atores" . [2]

O dramaturgo é conhecido não só por sua participação no Teatro de Arena da cidade de São Paulo (1956 a 1970), mas sobretudo por suas teses do Teatro do oprimido, inspiradas nas propostas do educador Paulo Freire.

Tem uma obra escrita expressiva, traduzida em mais de vinte línguas, e suas concepções são estudados nas principais escolas de teatro do mundo. O livro Teatro do oprimido e outras poéticas políticas trata de um sistema de exercícios ("monólogos corporais"), jogos (diálogos corporais) e técnicas de teatro-imagem, que, segundo o autor, podem ser utilizadas não só por atores mas por todas as pessoas.

O Teatro do oprimido tem centros de difusão nos Estados Unidos, na França e no Brasil, na cidade do Rio de Janeiro, Santo André e Londrina.

Fonte: Wikipedia

MOSTRA PERMANENTE DE DANÇA RECEBE DUAS COMPANHIAS EM MAIO

2009-04-28T15:46:00.000-03:00

A Mostra Permanente de Experimentações em Dança Contemporânea, projeto de incentivo a dança realizado pela ONG Ribeirão Em Cena, recebe no Espaço Cultural SantelisaVale, duas companhias tradicionais de Ribeirão Preto: a Equilíbrio Companhia de Dança e a ONG Finac, no dia 07 de maio.

A Equilíbrio Cia. de Dança apresenta a coreografia “Liberdade ainda que tarde”, de Arilton Assunção e direção de Silvana Conti. Os quatro bailarinos, que estão juntos há um ano, trabalham a busca da liberdade e a simplicidade do encontro, nas razões oferecidas pela vida. O elenco é formado pelos bailarinos Aldenir Espíndola, Ana Carolina Ignácio, Francine Lamas e Mariana Leônidas.

Dirigidos pela bailarina Renata Celidonio, a ONG Finac apresenta o espetáculo “In-saio”. O trabalho tem como ponto de partida a interação entre quatro coreógrafos de caráter experimental, criando possibilidades corpóreas, onde a composição espacial é criada pelos próprios bailarinos. A peça é uma junção de várias cenas, tendo como objetivo mostrar um ensaio como um dos processos coreográficos de exposição e interação. A criação coreográfica é de Bruno Oliveira, Edson Fernandes, Fernando Martins e Fernandes Nascimento.

Inspirado no projeto “Quinta com Dança”, do Centro Dragão do Mar de Fortaleza-CE, a abertura da Mostra atraiu um público de 150 pessoas, que lotaram o Espaço Cultural SantelisaVale para assistir a Cia. DiTirambo, de Araraquara.

Na primeira quinta-feira de cada mês, o palco recebe companhias ou solos em coreografias com duração máxima de 30 minutos. Todas as apresentações serão seguidas por debates entre elenco e público. Para a realização da Mostra, foi criado um conselho gestor de qualidade, formado por profissionais com notória competência na área. Esse conselho é responsável pela seleção dos grupos interessados em participar.

Para se inscrever, os grupos devem enviar um vídeo com a coreografia a ser apresentada, currículo dos bailarinos e coreógrafo, além do histórico do espetáculo e das pesquisas desenvolvidas. Após a seleção, será criada uma agenda com data e horário das apresentações.

O edital para inscrições está disponível no site da ONG Ribeirão Em Cena: http://www.ribeiraoemcena.org.br/mostradanca.htm

Serviço:
Mostra de Experimentações em Dança Contemporânea
Equilíbrio Cia de Dança e ONG Finac
Data: 07/05 (quinta-feira), às 21hIngressos: R$10 e R$5Local: Espaço Cultural SantelisaVale
Classificação livre

ATORES VÃO TRABALHAR GUIMARÃES ROSA NO 1º DE MAIO

2009-04-28T15:38:00.000-03:00

O elenco do Núcleo de Investigação Teatral (NIT), formado por bolsistas da ONG Ribeirão Em Cena, não vai ter folga no feriado de 1º de maio. O grupo viaja para Jacuí, sul de Minas Gerais, onde o professor e diretor José Maurício Cagno fará um trabalho de pesquisa e experimentações na natureza, apoiado no texto ‘Grande Sertão: Veredas’, de Guimarães Rosa.

Os atores que vão ficar três dias no retiro artístico, são os mesmos que fugiram do carnaval pra participar da primeira etapa do trabalho. “Foi bastante proveitoso trabalhar nossos textos em contato com a natureza. O ator quando sai do caos urbano consegue vivenciar coisas diferentes, aprimorando e aflorando o processo de criação de personagens e cenas”, comentou Cagno. A relação direta com o ambiente natural faz parte das pesquisas dos elementos terra, água, fogo, ar, luz, humano e divino – conhecidos na Yoga e no Tai Chi Chuan.

Segundo Cagno, a segunda etapa da viagem vai possibilitar aos atores um laboratório ainda mais rico. "Agora vamos trabalhar textos que eles mesmos criaram, poesias e ainda com o texto do Guimarães Rosa. Vamos trabalhar o ar em um lugar aberto, perto de montanhas. Temos um rio à nossa disposição para trabalharmos com o elemento água”, comentou Cagno.

Para o ator Joubert Oliveira, que está indo pela segunda vez, a viagem provoca e sensibiliza o ator a pensar de formas diferentes. “Nós vivemos em uma floresta de cimento. Barulhos de carros e máquinas contrastando com o barulho do vento, o ar puro. Viajar pra um lugar distante, faz com que os elementos fiquem ainda mais aflorados”, declarou Oliveira.

Vivências com Eugênio Barba
O ator José Maurício Cagno participou de um workshop de quatro dias com o diretor Eugênio Barba, nos moldes da viagem programada pelo Núcleo de Investigação Teatral. “A experiência de conviver em grupo é muito importante. Tive essa oportunidade quando participei do workshop com o Eugênio Barba. O relacionamento é inevitável e a gente acaba conhecendo melhor uns aos outros”, lembrou Cagno, que ficou em uma chácara com outros 17 atores, mais o fundador do Odin Teatret – Cia. formada em Oslo, Noruega.

Prefeitura convida artistas e produtores culturais de Ribeirão Preto

2009-04-24T14:49:00.000-03:00

A Secretaria Municipal da Cultura, em parceria com a Coderp, fará o primeiro Cadastro Geral da Cultura em 2009. O objetivo é cadastrar todas as entidades e os agentes culturais de Ribeirão Preto e região e facilitar a pesquisa, contratação de artistas e a busca por informações culturais da Secretaria Municipal de Cultura. O lançamento será no dia 24 de abril, às 10h, na Casa da Cultura.

Para mais informações, entre em contato pelo fone: 3636-1206.

Teatro vira elemento de inclusão e balada

2009-04-24T14:44:00.000-03:00

Grupo, que surgiu da luta contra os manicômios, socializa deficientes
Adriana Carranca - O Estado de São Paulo

O ator Bruno Cordeiro, de 19 anos, chega ao teatro antes dos demais. Entrega seu remédio à diretora executiva, Claudia Alonso. "É para eu tomar às sete, tá?" E segue apressado para o camarim. Ao lado de outros 20 atores, ele estreia sua quarta peça, Só(is) Amarelos, hoje, no teatro do Sesc de Santos, no litoral paulista. Portador de uma síndrome, Bruno é tão dedicado ao papel e focado na interpretação - ele faz o folclórico boi-bumbá - que, no ensaio, se esquece de tudo. Por isso confere a função do remédio à Claudia, psicóloga, atriz e adorada pelos alunos das oficinas da Associação Projeto Tam Tam.

O trabalho surgiu há 20 anos da luta antimanicomial e se transformou em fenômeno na Baixada Santista e exemplo de projeto de inclusão social. Mas Claudia e o arte-educador Renato Di Renzo, criador da associação, têm horror à expressão inclusão. Isso porque suas aulas não fazem distinção de ninguém. Recebem atores amadores e profissionais, crianças, jovens, adultos, portadores de necessidades especiais ou não. "Meu teatro, se é bom, é porque é bom. Não interessa se tem gente de cara feia ou bonita", diz Di Renzo. O trabalho atende 140 pessoas em diferentes oficinas e projetos e é voluntário.

Para angariar fundos, eles abriram as portas do pequeno espaço cedido em um canto do Teatro Municipal de Santos. Decorado com objetos doados e reciclados, o lugar se transformou em espaço lúdico, que chega a atrair 2,5 mil pessoas por mês às sextas e sábados em uma balada animadíssima, que começa às 22 e vai até as 3 horas. Num escuro teatro municipal, com ares de abandono, o visitante descobre vida atrás das cortinas do Café Teatro Rolidei. Ali se resgatou o teatro de arena - todo sábado, o capítulo de uma novela é interpretado ao vivo. Há música, dança e fantasias. No meio da noite, já não se sabe quem é público, ator, voluntário ou aluno. São todos iguais, como no palco.

Vinte alunos do Tam Tam, entre eles nove portadores de necessidades especiais, acabam de voltar de Portugal, onde se apresentaram em um festival de teatro, com a Só(is) Amar-Elos, que mistura dança, música, mímica e arte cênica. O figurino foi produzido a muitas mãos, por pais de alunos,voluntários e até o público do Rolidei.

"Com o teatro, minha filha tomou consciência dela própria, adquiriu mais respeito pelo outro e aprendeu a controlar as emoções", diz Elisabetre Pillilini, mãe da atriz Francisca, de 16 anos, que esteve em Portugal. "A síndrome de down nunca a impediu de nada." Questionada se gosta de teatro, Francisca abre um sorriso largo: "Fiquei muito mais feliz da minha vida!"

"Esse tipo de grupo não é frequente, mas é muito querido", diz o diretor do Sesc-SP e agitador cultural, Danilo Miranda. "Ele lida com a diferença da forma mais profunda e radical possível justamente porque derruba a barreira do diferente."

O encontro da arte com a loucura, uma profecia Adriana CarrancaPara Renato Di Renzo, entrar na Casa de Saúde Anchieta, o antigo manicômio de Santos, conhecido como "casa dos horrores", foi antes de tudo um resgate da infância, uma reconciliação com a própria memória. O menino se impressionava com os gritos vindos de trás dos muros altos no fim da Rua Princesa Isabel, onde cresceu. Curioso, rodeava o hospício de bicicleta enquanto imaginava cenas com os sons que vinham de lá. Os colegas zombavam: "você vai acabar ali". "E acabei", brinca.

Renato foi convidado em 1989 pelo então secretário de Saúde de Santos David Capistrano, um articulador da reforma psiquiátrica no Brasil, para iniciar um trabalho de arte educação no Anchieta. "Era como se os colegas de infância tivessem feito uma profecia. Só que encontrei ali algo muito pior do que eu jamais havia imaginado. O horror era grande. De gente manchada, machucada, borrada."

Ele pediu às internas que lhe mostrassem o hospício. "Cada descascado de tinta, cada sujeira, a marca de um arranhão na parede, tudo tinha uma história. Era a arquitetura funcionando como suporte de uma caligrafia da loucura, da tortura, da dor", lembra. Daí surgiu a ideia de um teatro de arena. "É como novela", explicou. Ele marcou o primeiro ensaio para o dia seguinte "às 8 horas, nessa parede". E se emocionou ao encontrar os internos emparedados lado a lado, esperando por ele na hora marcada.

Cada canto do hospital foi renomeado e virou cenário. Encenou-se Romeu e Julieta. Do imaginário do grupo surgiu novo personagem: um cavalo falante, que passava o texto para Romeu, interpretado por um jovem com crises de amnésia. "Aquilo surgiu deles. Eu só provocava. E eles criavam. Na última cena, o cavalo receita remédios. Percebi que ia surgindo ali uma fala, uma crítica, a reprodução do sistema."

A administração do hospital acompanhava, desconfiada. "Eles respeitavam o trabalho, mas não entendiam. Não tinham noção da força da arte para cutucar o ser humano. E não era arte para ?ajudar?, mas arte. Porque existe uma violência por trás da bondade, na forma da exclusão. Eu ajudo porque é correto, mas não me relaciono com o outro. Ele não percebe que o investimento nessa relação é nele próprio." Dois anos depois, o Anchieta foi desativado e Renato fundou a Associação Projeto Tam Tam que trabalha voluntariamente com portadores de deficiência e outros públicos.

Colaboração: Fernando Bueno

Oficina com Elton Vitor

2009-04-22T17:34:00.000-03:00

Os bolsistas da ONG Ribeirão Em Cena participaram de uma oficina com o ator e diretor Elton Vitor, da Cia. de Domínio Público, na Rose Ballet School no último sábado (18/04). Confira as fotos em nosso álbum!

Foto: Cleber Akamine

http://picasaweb.google.com.br/ribeiraoemcena

Visita ao Pedro II

2009-04-14T17:10:00.000-03:00

Bolsistas da turma da manhã, devidamente fotografados por Rony Morbi, fizeram uma visita ao Theatro Pedro II no dia 09 de abril. Na visita, eles conheceram o Teatro de Bolso, os camarins, sala dos espelhos, sala de ballet e tiveram a companhia da jornalista Nianara Bighetti e o técnico de iluminação do teatro "Marquinho".

Confira as fotos no flickr do Rony Morbi: http://www.flickr.com/photos/ronymorbi/

“Desmonte – A grande obra” chega a Ribeirão Preto

2009-04-14T16:49:00.000-03:00

Cia. de Domínio Público se apresentou em São Paulo, Piracicaba e Pirassununga

Depois das temporadas no Teatro da Vila e Teatro Fábrica, em São Paulo, a Cia. de Domínio Público apresenta a comédia “Desmonte – A Grande Obra”, no Espaço Cultural SantelisaVale, dias 18 (às 21h) e 19 (às 19h).

O espetáculo fala sobre as desapropriações, as mudanças na ordem social e o caos urbano provocado pelo lançamento de um grande empreendimento imobiliário no meio da cidade. Por conta dessa nova construção, os moradores daquela região são forçados a se adequar a uma nova ordem social, à mercê da boa vontade política público-privada.

Situações curiosas como a usuária do transporte coletivo que não sabe mais onde fica o ponto de ônibus ou a velhinha que vê nos estragos causados pelas obras a grande oportunidade de mudar os azulejos da cozinha são tratadas de forma sarcástica pelo grupo paulista, que ganhou o Prêmio Myriam Muniz de Teatro da Funarte, em setembro de 2007.

Projeto "DESMONTE - A GRANDE OBRA"
A peça é resultado do projeto “Ao Largo Público - O Humano por trás do processo de Reconversão Urbana”, um dos contemplados com o Prêmio Myriam Muniz de Teatro da Funarte, em setembro de 2007. Com esse trabalho, a Companhia de Domínio Público almeja lançar luz sobre a participação dos cidadãos na mudança do espaço urbano e convidar o público a realizar essa reflexão.

O grupo propõe a criação coletiva na dramaturgia e direção. A idéia é incitar a reflexão sobre a participação da comunidade na mudança do espaço urbano, com depoimentos inusitados e sarcásticos de personagens. Em 2007, o grupo circulou pelo interior de São Paulo com o espetáculo onde a figura do malandro era condutora das ações. Em 2005, realizou o espetáculo “Da Senzala À Favela”, sobre o sambista Geraldo Filme, no Sesc. Criada em 2004, a. Cia de Domínio Público é composta por artistas interessados nas relações estéticas entre teatro e música. Elenco: Alessandra Velho, Andréa Lopes, Elton Vitor, João Furtado, Maíra Castilho e Tucci Fattore.

Cia. de Domínio Público ministra oficina no SantelisaVale
Antes de subirem ao palco no sábado (18), a Cia. de Domínio Público ministra uma Oficina no Espaço Cultural SantelisaVale, das 14h às 17h. Os participantes poderão acompanhar o processo de criação do espetáculo “Relatório de Obras”. Outro aspecto abordado na oficina é sobre a pesquisa em dramaturgia, direção e atuação, e como elas são exercidas pelo grupo. Os interessados devem se inscrever pelo telefone: 3610-7770.

Serviço:
Espaço Cultural SantelisaVale
Rua Lafaiete, 1.084
Dias: 18, às 21h e 19, às 19h (sábado e domingo);
Entrada Grátis
Duração: 80 minutos.
Recomendação etária: a partir de 12 anos
Direção: Cia. de Domínio Público
Orientação de direção: Juliana Monteiro
Dramaturgia: Cia. de Domínio Público e Claudia Pucci
Elenco: Alessandra Velho, Elton Vitor, João Furtado, Maíra Castilhos e Tucci Fattore
Músico: Rafael Brides
Cenário: Cia. de Domínio Público
Figurino: Cia. de Domínio Púbico
Iluminação: Uirá Freitas
Operadora de Vídeo: Ana Gabriela Meinrath

Jacó Guinsburg: quase 50 anos de serviços prestados ao teatro

2009-04-14T14:37:00.000-03:00

Data de publicação: Quarta-feira, 8 Abril 2009
Por Gustavo Paiva

Aos 87 anos e em plena atividade, Jacó Guinsburg acaba de ser homenageado pelo Prêmio Shell de Teatro por sua contribuição ao pensamento crítico do teatro no Brasil. É o reconhecimento por anos dedicados à atividade de crítica, pesquisa e ensino de teatro, além da edição de inúmeras obras sobre o tema.Guinsburg Nasceu em 1921, na cidade de Rascani, no interior da antiga Bessarábia, território que hoje constitui a Moldávia. Filho de José e Adélia Guinsburg (nomes em português), veio para o Brasil entre 1924 e 1925. O desejo de melhorar de vida, o antissemitismo acentuado na região e um tio já vivendo no Brasil levaram a família judia a mudar-se, primeiramente para Santos, onde moraram até 1930 e onde nasceu seu irmão, e depois para São Paulo.

Já na capital, embora não morasse no Bom Retiro, bairro famoso por ter sido o primeiro reduto de imigrantes judeus, Jacó Guinsburg costumava frenquentá-lo assiduamente. Lá teve seu primeiro contato com o teatro, no clube progressista judeu Cultura e Progresso, que depois deu origem à Casa do Povo. As peças eram apresentadas em língua iídiche, que representa para Jacó uma segunda língua-mãe.“Conheci o iídiche porque era a língua que meus pais falavam em casa”, declara o teatrólogo que lê, escreve e fala iídiche até hoje. Ele não esconde o fascínio que o teatro exerceu sobre ele desde o princípio e justifica: “Teatro é um meio quente, é uma arte que fala do homem ao homem na relação corporal ao vivo e tem muito apelo porque o espectador está ali como o outro, num apelo à imaginação”.

Esse contato inicial levou Guinsburg a assistir peças em português e a conhecer o teatro brasileiro da época, vivenciando de perto suas grandes transformações conceituais e estéticas. “O teatro brasileiro era o teatrão. Era bom, mas era ligado mais à comédia de revista, à farsa. Os jovens fizeram a revolução teatral na forma de encenação, nos repertórios, na maneira de encarar o teatro. Isso veio principalmente com os comediantes e com o TBC [Teatro Brasileiro de Comédia]”, explica o professor, que conviveu de perto com os mais importantes agentes dessa revolução. “Uma das principais figuras nesse movimento foi Décio de Almeida Prado. Ele e o teatro universitário começaram a trazer isso ao público”, comenta.

Seu trabalho intelectual, como ressalta Guinsburg, não começou voltado para o teatro, mas deu-se por outras vias, quando fundou a editora Rampa, em 1948. A editora foi a responsável por colocá-lo em contato com o mundo intelectual paulista de sua época. No mesmo período, ele inicia suas atividades como jornalista, escrevendo para a revista Brasil-Israel, onde fez todo tipo de trabalho de redação, inclusive suas primeiras colunas de crítica teatral. Posteriormente, foi trabalhar no suplemento literário de O Estado de S.Paulo, onde teve contato com importantes nomes do diálogo teatral no Brasil como Sábato Magaldi, Anatol Rosenfeld e Alfredo Mesquita, fundador da Escola de Arte Dramática (EAD).

Jacó Guinsburg casou-se em 1950 com Guita Guinsburg, professora do Instituto de Física, hoje aposentada. Seu casamento foi responsável por uma importante mudança em sua vida. Guita havia ganhado uma bolsa de estudos na França e Jacó, para acompanhá-la, buscou um estágio editorial no mesmo país. Por ironia do destino, sua esposa acabou não indo para a França, mas ele o fez e lá ficou por 10 anos, ao longo dos quais pôde frequentar cursos de filosofia na Sorbonne e na Ecole des Hautes Etudes de Paris, além de assistir a muitas temporadas do teatro francês.
Quando voltou ao Brasil, Jacó foi convidado pelo suplemento literário de O Estado de S. Paulo a escrever uma série de artigos sobre o teatro do absurdo. Seus seis artigos publicados no suplemento lhe renderam a indicação para dar aulas de crítica na EAD, em 1963. Com a incorporação da EAD à USP, as disciplinas que ministrava deixaram o currículo da escola, que dá formação secundária e não superior, e passaram para o curso de Teatro da Escola de Comunicações e Artes (ECA), acompanhadas de seu professor.

Jacó Guinsburg, que não havia feito nenhum curso de graduação, no ano de 1973 foi indicado por Clóvis Garcia para fazer um doutoramento direto, que foi aprovado pelas Congregações da Universidade. Sua tese, orientada por Antonio Candido, versava sobre literatura e teatro iídiche, remontando a suas origens e a seus primeiros contatos com o teatro. Jacó fez ainda livre-docência, tendo Stanislavski e o Teatro de Arte de Moscou por tema. Como professor da ECA desde 1969, ele não se rendeu à aposentadoria compulsória.

“Fui professor até 1991, quando a ‘expulsória’ me expulsou”, brinca o professor, que continua orientando dissertações e teses e atualmente tem cinco alunos. Toda essa dedicação à formação de profissionais e à pesquisa acadêmica teatral foi reconhecida pela Universidade em 2001, quando ele foi homenageado com o título de Professor Emérito da USP.

Guinsburg não era professor em tempo integral e sempre manteve suas atividades editoriais, fundando em 1965 a Editora Perspectiva, da qual é presidente até hoje. Trabalhando durante todos esses anos com o ensino de teatro, afirma ter identificado certa carência de bibliografia em português e resolveu unir suas áreas de interesse, trabalhando na tradução e publicação de obras sobre o tema. Embora reconheça as dificuldades: “é um campo restrito do ponto de vista econômico”, afirma, a Perspectiva tem quase 200 títulos lançados na área. Foi sua atividade editorial que rendeu a Guinsburg a homenagem recente do Prêmio Shell de Teatro.

Na cerimônia de entrega do prêmio, em meio a muitos artistas que foram seus alunos, Jacó Guinsburg dirigiu seu agradecimento a Maria Tereza Vargas, a Décio de Almeida Prado, Anatol Rosenfeld, Sábato Magaldi e a sua mulher, Guita Guinsburg. Ele explica os agradecimentos: “Quando entrei na EAD, não era conhecido no meio teatral. O doutor Alfredo [Mesquita] tinha todos os motivos para não esperar muita coisa de meu trabalho. Quem criou a confiança que o Alfredo depositou em mim foi a Maria Tereza [Vargas]”. E continua: “A visão de teatro devo a Anatol e a Sábato. Tinha muita admiração por Décio de Almeida Prado. Poucos críticos foram tão bons. Ele teve um papel importante na transformação do teatro brasileiro. É um homem de uma vasta cultura e, ao mesmo tempo, extremamente acessível”. Quanto à sua mulher, Guita, Jacó diz: “Não tenho muito o que explicar. Por razões de ordem econômica e social específicas, eu cresci de uma maneira anárquica. Se acabei tomando jeito na vida foi graças a ela”.

Fonte: http://espaber.uspnet.usp.br/espaber/?p=3020

Fotos da aula de Canto Coral

2009-04-09T15:17:00.000-03:00

Já estão no site do Ribeirão Em Cena as fotos das aulas de Canto Coral com o professor Diego Nóbrega.

Confira em: http://picasaweb.google.com.br/ribeiraoemcena/AulaDeCantoCoral#

Aos 67 anos, morre o ator Francarlos Reis

2009-04-09T14:33:00.000-03:00

Causa da morte não foi informada nem a data e o local do sepultamento do ator

Foto: José Patrício/AE

Beth Néspoli - O Estado de S.Paulo

SÃO PAULO - O ator Francarlos Reis, de 67 anos, foi encontrado morto nesta quarta-feira, 8, por um amigo, em seu apartamento em São Paulo. Até o meio desta tarde, a causa de sua morte ainda não havia sido revelada nem havia sido ainda definido se o velório será em Campinas, onde mora sua mãe e seu irmão, ou São Paulo. Francarlos estava no elenco do musical A Noviça Rebelde, cuja temporada não será interrompida. Substituído pelo ator Dudu Sandroni, ele será homenageado no sessão desta noite.

Com mais de 60 espetáculos teatrais no currículo, Francarlos iniciou sua carreira em 1970. Quem viu, jamais esquece, por exemplo, da forma como expressava, em atuação a um só tempo contida e intensa, a dor e a indignação de um honesto e apagado funcionário público na peça Em Moeda Corrente do País, que tinha texto de Abílio Pereira de Almeida, direção de Silnei Siqueira, e lhe valeu uma indicação para o Prêmio Shell. Cinco anos depois, mais uma interpretação marcante prova a versatilidade de seu talento. No musical My Fair Lady ele canta, dança e, mais que tudo, brilha ao dar vida ao ‘picareta’ Alfred, um divertido bon vivant que é em tudo oposto ao citado funcionário e lhe valia aplausos calorosos do público ao fim de cada apresentação.

Francarlos nasceu em Piracicaba, formou-se em Direito pela PUC de Campinas em 1965 e, em seguida, foi estudar no Rio, sonhando em seguir a carreira de diplomata. Mas uma viagem a Londres, em 1969, onde vê o musical Hair, provoca uma transformação radical em sua vida. Abandona os estudos e, como tinha formação também em música, passou a tocar piano numa boate em Copacabana. "Depois de ver Hair eu não sabia mais o que queria fazer da vida, mas tinha certeza de que não seria advogado", disse em entrevista ao Estado ano passado, às vésperas da estreia de A Cabra, espetáculo dirigido por Jô Soares, no qual contracena com José Wilker.

Foi tocando piano na noite que recebeu, do ator Armando Bogus, o convite para fazer teste para um musical. Por uma dessas coincidências da vida, era justamente para a montagem de Hair no Rio. Francarlos fez o teste numa segunda-feira, na terça já ensaiava com integrante do coro do espetáculo. Nunca mais abandonou o teatro. Atuou sob a batuta de grandes diretores brasileiros, entre eles José Renato, fundador do Arena, Jorge Takla, Flávio Rangel, Gianni Ratto, Antônio Abujamra, Fauzi Arap e Silnei Siqueira. Deu vida a personagens criados por Molière, Chekhov, Vianinha, Millôr Fernandes, José Vicente, Gogol, Gorki, Alcides Nogueira, Mário Viana e muitos outros. Todo ator tem seus trabalhos prediletos, não necessariamente os de maior sucesso de público e crítica. Francarlos tinha o seu, era Pasolini, Morte e Vida, texto do francês Michel Azama, encenado no Brasil pelo norte-americano Stephan Yarian. Destacava também entre os espetáculos que mais prazer lhe proporcionaram como ator O Doente Imaginário, de Molière, dirigido por Silnei Siqueira.

Atuou pouco em TV, fez uma única novela, Venha Ver o Sol na Estrada, sob direção de Antunes Filho, na Record, em 1973. Fez ainda algumas participações teleteatros, entre eles Vestido de Noiva, mais uma vez sob direção de Antunes. Homem de hábitos muito simples, gostava de encontrar amigos para uma caipirinha no Restaurante Planeta’s. "Não quero chegar ao topo. Sou uma criança com um ideal inatingível: ser gente com todas as letras maiúsculas."

Fonte: http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,aos-67-anos--morre-o-ator-francarlos-reis,352056,0.htm

Aulão - 08/04/2009

2009-04-08T14:17:00.000-03:00

Bolsistas se encontram no domingo para estudar teatro

Professores da ONG Ribeirão Em Cena organizaram uma série de atividades e reuniram todos os bolsistas do Curso de Iniciação ao Teatro

Foto: Rony Morbi - bolsista da manhã

A ONG Ribeirão Em Cena organizou no último domingo, 5, uma aula – o “Aulão” – para que bolsistas e professores, após dois meses de atividades, apresentassem trabalhos desenvolvidos nas oito disciplinas do Curso de Iniciação ao Teatro e, consequentemente, conhecer as turmas que fazem aulas em períodos diferentes.

Na primeira atividade, os bolsistas se apresentaram através de uma carta, escrita na primeira semana de aula sobre as expectativas do Curso de Iniciação ao Teatro. A professora Gracyela Gitirana recebeu as cartas e as redistribuiu em turmas diferentes, para que cada um respondesse, mesmo sem conhecer a pessoa. Junto à carta, Gracyela pediu para confeccionar um presente a ser entregue no Aulão. Reunidos no Espaço Cultural SantelisaVale, eles trocaram presentes e se apresentaram, contando um pouco do que haviam escrito na carta.

A professora e coordenadora Gracyela Gitirana ficou contente com a participação de todos. “Eles se apresentaram um a um e fizemos um debate sobre a identidade da ONG Ribeirão Em Cena. Passados dois meses, cada turma já criou um perfil, mas é preciso conhecer uma identidade ainda maior que é a da ONG”, explicou Gracyela.

Além das cartas, a professora Fabiana Fonseca dirigiu os bolsistas da tarde e da noite na montagem de cenas baseadas no texto “Reality Show”, de Frei Beto, que faz uma crítica ao vazio cultural ocupado pelo Big Brother.

“Os grupos estavam dispostos a se conhecer, mostrar os trabalhos que estão desenvolvendo e abertos à troca de experiências. A vontade de aprender, de produzir a arte e, ao mesmo tempo, de estarem juntos estava explícito em cada um”, afirmou Fabiana, que aprovou a primeira apresentação em grupo dos bolsistas, que assistiu à canção “É preciso saber viver”, de Roberto Carlos, interpretada pela turma da manhã juntamente com o professor de canto coral Diego Nóbrega.

Para Gracyela Gitirana, a primeira experiência dominical foi aprovada. “Teatro nada mais é que a arte do encontro. Fizemos um grande encontro, onde as pessoas estavam dispostas a se conhecer, se olharem e perceber que as turmas já possuem uma identidade, mas há uma identidade ainda maior que é a da ONG Ribeirão Em Cena”, disse Gracyela.

No encerramento do “Aulão”, o professor do Curso Avançado de Teatro (Núcleo de Investigação Teatral – NIT) José Maurício Cagno propôs uma de reflexão dos bolsistas sobre o papel que cada um exerce em cima do palco. Com trabalhos de respiração e mentalização, os bolsistas ‘plantam uma semente no palco que nasce, cresce, germina e gera frutos, folhas e flores’, explica Gracyela.

O “Aulão” abre um novo leque de atividades a serem realizadas nos finais de semana. Segundo a coordenadora Gracyela Gitirana, os professores vão se reunir para debater ideias antes de marcar novos encontros, já esperado entre os bolsistas.

“A entrega foi muito legal. As atividades foram importantes para nos incentivar cada vez mais a estudar teatro. O exercício das cartas mostrou o quanto as pessoas têm dificuldades em se expressar e acaba se abrindo quando escreve. Fabricar o presente, participar da atividade do (professor) José Maurício”, declarou a bolsista Ligia de Barros Bueno, da turma da noite.

Confira mais fotos no blog: http://www.flickr.com/photos/ronymorbi/ ou no site do Ribeirão Em Cena.

Dia Internacional do Teatro

2009-04-06T18:37:00.000-03:00

Confira as fotos do ‘Dia Internacional do Teatro’, que contou com a participação dos bolsistas da ONG Ribeirão Em Cena na manifestação nacional. O grupo leu o texto “Carta ao ator”, de Plínio Marcos, em frente a Esplanada do Theatro Pedro II. Na caminhada, do SantelisaVale ao calçadão, os bolsistas entregaram panfletos e conversaram com as pessoas sobre a manifestação e a importância do teatro na cultura da sociedade. A comissão organizadora do manifesto produziu uma lista com reivindicações de incentivo à cultura que foi encaminhada ao presidente Luís Inácio Lula da Silva.

Confira as fotos em: http://picasaweb.google.com.br/ribeiraoemcena/DiaInternacionalDoTeatro#

A delirante provocação de Dario Fo

2009-04-06T14:33:00.000-03:00

Crítica de Jefferson Del Rios, para o Estado de São Paulo (03/04/09)

A despedida de um suicida tem sempre algo de sinistro. Em determinada circunstância faz história, como no caso da Carta Testamento de Getúlio Vargas, em 1954, e as proclamações finais dos presidentes chilenos José Manuel Balmaceda (1886-91) e Salvador Allende (1973). É, também, um repositório de dados psicanalíticos; e, surpreendentemente, pode ter algo de tragicomédia, como Nelson Rodrigues demonstrou em Toda Nudez Será Castigada.

Os italianos Dario Fo e Franca Rame, no entanto, tomaram o assunto para uma delirante provocação teatral chamada Uma Giornata Qualunque - aqui traduzida para Um Dia (Quase Igual) aos Outros. Neste enredo, uma mulher resolve deixar ao marido não a velha carta folhetinesca, mas um vídeo antes de cometer o que a crônica policial antiga definia com "tresloucado gesto".

A descontrolada senhora arma-se de uma parafernália eletrônica para registrar em imagens uma lista de cobranças. Evidentemente, sendo Fo e Rame, um casal de artistas críticos, nada vai dar certo. Sobrará, isto sim, uma saraivada de ironias para a paranoia contemporânea, expressa em hábitos de consumo, gestos sociais vazios, alienação, enfim. Os autores recuperam os versos do malicioso samba Jornal da Morte, de Miguel Gustavo: "Tresloucada, seminua/ Jogou-se do oitavo andar/ Porque o noivo não comprava/ Maconha pra ela fumar."

Nossa suicida se mete numa filmagem complicada enquanto atende a telefonemas.

Vai-se divertir. Nesse "dia quase igual", tudo conspira para a quase vítima ser ridicularizada pelo seu despautério. Chegam telefonemas carregados de cotidiano externo normal e imprevistos esdrúxulos para que ela se sinta risível em seus pequenos problemas. Para arrematar o caos, não faltará um assalto absurdo.

A que, afinal leva tudo isso? À banalidade de uma vida sem projeto existencial. A peça é, por esse viés, sutilmente filosófica, freudiana e politicamente anárquica. Típica provocação ideológica de autores que fazem a reinvenção da comédia popular italiana (a commédia dell?arte). Obra de difícil transposição geográfica e, sobretudo, cultural, porque construída com a linguagem italiana das ruas, repleta de invenções dialetais e gírias, tudo em um ritmo circense que pede intérpretes realmente afinados como esse estilo. Por sorte, a tradução e direção ficaram nas mãos de Neyde Veneziano, talvez a maior conhecedora brasileira do teatro da imponente atriz Franca Rama e seu marido, o múltiplo Dário Fo, autor, intérprete, agitador cultural e político (prêmio Nobel de Literatura de 1997). Especialista em teatro musical e de revista, ela conhece a dupla. Esteve com eles na Itália e realizou, na Unicamp, uma tese de doutorado sobre sua arte. Neyde é uma mulher apaixonada pelo que faz, perfeccionista, obstinada e sabe escolher com quem trabalhar. O resultado é uma "comédia para se pensar", absolutamente maluca, que confirma o sábio humorista Barão de Itararé (1895-1971): "O mundo está ficando louco, e eu também."

O espetáculo é conduzido por Débora Duboc, uma das melhores atrizes da sua geração, aqui submetida a um teste bem duro: o de praticamente não ter parceiros com os quais contracenar (exceto a cena dos assaltantes). É quase doloroso para um intérprete, sozinho no palco, ter de se comunicar com vozes, imagens projetadas numa tela, efeitos que desviam sua energia e dão pouco em troca. O desafio é maior quando essas vozes e figuras virtuais são de artistas tarimbados em comédia (Cláudia Mello, Eliana Rocha, Marcelo Médici, Elias Andreatto e Grace Gianoukas, entre outros). Pois Débora se sai bem mesmo com a concorrência de vozes cômicas e aparelhos de som, imagem e luz (que podem até, eventualmente, falhar). Há ainda um solo bem engraçado dos meliantes interpretados pelos ótimos Thiago Adorno e Fernando Fecchio dentro do jargão "mano-periferia".

Não é todo dia que se tem humor sustentado na inteligência. Satirizar fraquezas humanas é uma forma de ajudar os que se atrapalham na vida. Pode-se interpretar esse gesto como solidariedade.

Serviço:
Um Dia (Quase) Igual aos Outros. 70 min. 14 anos. CCBB. R. Álvares Penteado, 112, telefone 3113-3651. 6.ª e sáb., 19h30; dom., 18 h. R$ 15. Até domingo

Fonte: http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20090403/not_imp349224,0.php

Débora Duboc em entrevista para a UOL

2009-04-06T14:24:00.000-03:00

Fonte: http://mais.uol.com.br/view/1xu2xa5tnz3h/metropolis--montagem-de-um-dia-quase-igual-aos-outros-04023370D4A17326?types=A&

DITIRAMBO ABRE MOSTRA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA

2009-03-30T15:56:00.000-03:00

Escolas, grupos independentes e solos da região de Ribeirão Preto estão convidados a participar da Mostra de Experimentações no SantelisaVale

A Dança Contemporânea tem um novo espaço a partir do dia 2 de abril (quinta-feira) em Ribeirão Preto. Inspirado no projeto “Quinta com Dança”, do Centro Dragão do Mar de Fortaleza-CE, a ONG Ribeirão Em Cena realiza a I Mostra de Experimentações em Dança Contemporânea.

Na abertura, a Cia DiTirambo de Dança Contemporânea apresenta o espetáculo “Deja me que te mire”, no Espaço Cultural SantelisaVale, às 21h. O bailarino e sociólogo Carlos Fonseca é diretor da Companhia há sete anos e um dos idealizadores da Mostra. “O objetivo é criar um espaço democrático de estudo e pesquisa, a fim de construir formas alternativas para a dança e disponibilizar um lugar comum para os grupos”, explica Fonseca.

Segundo ele, a dança contemporânea pode se tornar acessível ao grande público sem cair numa banalização. “A dança é a produção de um pensamento manifesto no corpo sobre a contemporaneidade. Carregamos uma certa humildade pra criar, acertar e errar”, afirmou. Dentre seus trabalhos com a DiTirambo, destacam-se: "Beira-mar", "Se o Amanhã não chegar", "La Desintegración" (participante da II Bienal de Dança de Fortaleza), "Do fundo da Lata" (projeto SESC), "Sai da Frente!", "Rua da Canção", e os espetáculos "Dois" e "Articulações Urbanas".

Na primeira quinta-feira de cada mês, o palco recebe companhias ou solos em coreografias com duração máxima de 30 minutos. Todas as apresentações serão seguidas por debates entre elenco e público. Para a realização da Mostra será criado um conselho gestor de qualidade, formado por profissionais com notória competência na área. Esse conselho é responsável pela seleção dos grupos interessados em participar. Para se inscrever, os grupos devem enviar um vídeo com a coreografia a ser apresentada, currículo dos bailarinos e coreógrafo, além do histórico do espetáculo e das pesquisas desenvolvidas. Após a seleção, será criada uma agenda com data e horário das apresentações.

O edital para inscrições está disponível no site da ONG Ribeirão Em Cena: http://www.ribeiraoemcena.org.br/mostradanca.htm

Serviço:

Mostra de Experimentações em Dança Contemporânea

Data: 02/04 (quinta-feira), às 21h

Ingressos: R$10 e R$5

Local: Espaço Cultural SantelisaVale

Classificação livre

Um Dia QUASE Igual aos Outros

2009-03-29T00:26:00.000-03:00

“Débora Duboc – atriz magistral com sólida carreira no teatro paulistano – é quem interpreta a publicitária. E ela se deleita em compor uma personagem que é um presente para uma atriz. A solidão do monólogo é quebrada com a parafernália eletrônica, na casa da personagem onde podemos ver ou ouvir Grace Gianoukas, Marco Luque, Marcelo Médici, Leonardo Medeiros, Viviane Pasmanter, Eliana Rocha, Elias Andreatto e Cláudia Melo. Todos com excelentes participações, assim como os atores Thiago Adorno e Fernando Fecchio que aparecem em cena no papel de dois hilariantes assaltantes. Há de se destacar, também, o papel de Toni Venturi, responsável pela parte audiovisual, algo que assume uma forma totalmente orgânica no espetáculo. E Neyde Veneziano orquestra com rigor esta sinfonia cênica. Todos os elementos cênicos de Um dia (quase) igual aos outros são minuciosamente dirigidos por Neyde. Tudo isso para que nós, espectadores, quando termina o espetáculo, exclamemos como a personagem de Grace Gianoukas: Uau!”
Luís Francisco Wasilewski – Aplauso Brasil

“Os segredos da comédia são os mais cobiçados, porque transcendem técnicas e truques e não são transmissíveis. O espetáculo “Um Dia QUASE Igual aos Outros” cumpre a nobre missão de divertir o espectador e o faz com esmero e correção (...)
A direção de Neyde Venziano, uma especialista no teatro de Fo e Rame, é minuciosa e contou com a participação de atores e atrizes de primeira linha, além de colaboração técnica primorosa para engendrar os suportes audiovisuais.(...)
Débora Duboc lança-se ao desafio da encenadora com destemor. Como desempenho, sua Júlia é um marco de amadurecimento na carreira, já que sustenta o tônus da comédia praticamente sozinha.”
Luiz Fernando Ramos – Ilustrada – Folha de SP

Retrato da mulher atual: bem-sucedida e faminta.
Bete Néspoli – Teatro Estréia – Caderno 2 – O Estado de SP

“A publicitária Júlia entrega a razão do suicídio: perdeu o eixo, não se adapta ao “bando de oportunistas, hipócritas, aproveitadores...camelôs que vendem dignidade, bundas e peitos de silicone”. (...)
Ao que Rame, 80, faz coro: “A vida é absurda. Guerras, violência, Bush, Berlusconi são todos improváveis vistos pelas lentes da razão. Dario e eu só aumentamos o grotesco e a loucura, pois assim é nosso teatro”
Lucas Neves – Estréia – Ilustrada – Folha de SP

“(...) Seus personagens podem ser indianos, marroquinos, brasileiros, norte-americanos, chineses e até italianos. Não importa, Dario é compreendido em qualquer parte do mundo. Como Shakespeare. Mas com uma diferença. Porque Dario faz teatro moderno e popular assumidamente, calcado na linguagem corpórea, conversando com seu público sem pudores, rompendo o ilusionismo. (...) Dario é o bufão transgressor, irônico, o maior palhaço do mundo.”
Neyde Veneziano para Gazeta Mercantil

A ótima direção de Neyde Veneziano obedece às rubricas dos autores, cujo interesse, percebe-se, é fazer um teatro em dia com as novas tecnologias, tratando um tema antiqüíssimo, embora atual, sobre as relações humanas.(...)
Para tanto contou com a colaboração do cineasta Toni Venturi e de Duda Arruk. Ambos apresentando um trabalho nota 10. O mesmo pode ser dito da iluminação de David de Brito e Vânia Nunes.
A personagem central é interpretada com o brilho de sempre por Débora Duboc. Presentes no palco estão Fernando Fecchio e Thiago Adorno que estão bem em seus papéis (...). Há quem se divirta, há quem se emocione e há quem passe por ambas as sensações.
Maria Lucia Candeias – Colunas & Notas e Aplauso Brasil

Por que ir: A peça, que faz sucesso entre os europeus há quase 20 anos, ganha primeira montagem no Brasil. A direção é de Neyde Veneziano, pesquisadora especialista na obra do dramturgo italiano.
Preste atenção: Em como a peça reúne o que há de melhor na obra do dramaturgo vencedor do Prêmio Nobel: seu humor cortante e a discussão sobre o homem contemporâneo.

Débora Duboc
11 3459-2818
www.olharimaginario.com.br

Repertório em cinema
http://br.youtube.com/watch?v=katMNgEPBOA

Ribeirão Em Cena deixa Festival de Curitiba sob aplausos de público e crítica

2009-03-23T15:09:00.001-03:00

"Um Grito Parado no Ar" volta ao SantelisaVale nesta quinta-feira, às 21h

Um espetáculo belíssimo, denso. A opinião é do diretor e crítico de teatro paranaense Galvani Jr. sobre a encenação de Um Grito Parado No Ar, que a Cia. Ribeirão Em Cena apresentou em 4 sessões no 18 Festival de Teatro de Curitiba- Fringe.

O público também aprovou o espetáculo. Todas as sessões, aplaudidas em pé, levaram um público significativo ao Teatro Odelair Rodrigues, no centro da cidade.

Um Grito Parado no Ar recebeu em média 30 espectadores por sessão, número comemorado pelo grupo, levando-se em consideração que a Ribeirão Em Cena disputava público com mais 290 espetáculos encenados simultaneamente em dezenas de teatros da cidade.

Com esta edição o Festival de Curitiba atinge a sua maioridade. Ao completar 18 anos, o Festival, mais uma vez, transformou a capital paranaense num grande palco e atrai olhares e pessoas vindos de todas as regiões do país e do exterior. Teatro é o foco principal do evento, mas há espaço para música, festas, shows de humor e magia, debates, exposições fotográficas e experiências gastronômicas.

Em entrevista coletiva, o diretor do Festival de Curitiba Leandro Knopfholz citou algumas melhorias no Fringe: os 290 espetáculos tiveram 4 sessões cada igualmente divididas nos horários das 12h, 18h e 21h. “Todo mundo que quis vir foi acomodado de alguma maneira em Curitiba. Contamos também com dezenas de agentes e olheiros nacionais e internacionais, o que dá possibilidade de circulação para as peças do Fringe. O Fringe é o espaço que mais tem curadoria porque é feita por pessoas que assistem aos espetáculos e falam suas impressões. E o boca a boca durante o evento é um fenômeno importantíssimo para medir a aceitação do público, repercutir e dar visibilidade aos espetáculos".

De volta a Ribeirão Preto, a Cia. Ribeirão Em Cena faz duas apresentações do espetáculo de “Um Grito Parado no Ar”, nos dias 25 e 26 de março, às 21h, no Espaço Cultural SantelisaVale. Logo após a apresentação, o elenco propõe um debate com a platéia sobre os rumos do teatro em Ribeirão Preto e conversam sobre a experiência de atuar no principal Festival Internacional de Teatro do país.

Serviço:
“Um Grito Parado no Ar”
Dia: 26 de março (quinta-feira), às 21h
Local: Espaço Cultural SantelisaVale
R$10 e R$5
Reservas: (16) 3610-7770

Ribeirão Em Cena

2009-03-12T15:02:00.000-03:00

"UM GRITO PARADO NO AR" ANTES DO FESTIVAL DE CURITIBA

2009-03-09T15:10:00.000-03:00

Um Grito Parado No Ar, de Gianfrancesco Guarnieri, dirigida pelo jornalista Gilson Filho, tem duas apresentações marcadas para hoje (10/03) e amanhã (11/03) no Teatro Municipal de Ribeirão Preto. Na próxima semana o espetáculo será apresentado ao público no VIII Festival Internacional de Teatro de Curitiba. A renda da bilheteria reverterá para custear transporte e estadia do elenco. Na capital paranaense Um Grito Parado No Ar será exibido no Teatro Odelair Rodrigues.
Na temporada de Ribeirão Preto no Espaço Cultural SantelisaVale “Um Grito” foi assistido e aplaudido por mais de 4 mil espectadores.

A peça gira em torno de um grupo de teatro em seu processo de trabalho e as dificuldades que enfrentam dentro e fora dos palcos. Nesta situação o espectador assiste ao processo de criação do ator quando a mística do teatro é desnudada.

A ação de “Um Grito” opera, simultaneamente, um efeito alegórico para atingir um fim realista, qual seja, mostrar o teatro como um local onde se trabalha e se fabrica uma aparência da realidade. Para aumentar a tensão, credores, a todo momento intervém retirando equipamentos e serviços prestados a companhia. Quando despojados de tudo, resta ao grupo de artistas somente um uníssono grito final, símbolo da luta, mas também da sobrevivência frente à opressão reinante.No elenco estão Camila Deleigo, Matheus Gherardi, Nani Silva, Neusa Maria de Souza, Paulo de Oliveira e Roberto Edson. Os figurinos são de Zezé Cherubini e cenários de Marilia Brigagão.

Serviço:
Teatro Municipal de Ribeirão Preto
Terça-Feira e Quarta-Feira, às 21h
Ingresso antecipado: R$15
Na bilheteria: R$30 e R$15 (para estudantes, professores, terceira idade, profissionais liberais, funcionários públicos e classe artística)